我們在討論臉部表情的同時，應(yīng)注意兩個層面的意義：

　　(1)心境、情感層面。當(dāng)歌者已經(jīng)能完整地演唱完一首作品之后，他必須在演唱中進一步表現(xiàn)出音樂的神采、神韻。藝術(shù)中的“神”要靠歌者的風(fēng)采與音樂的韻昧來傳遞，演唱者在仔細(xì)地分析作品的意味時，臉上應(yīng)該呈現(xiàn)出他的心境、語氣、情感以及他蘊藏于音樂作品中的精神。

　　在訓(xùn)練的最初階段，如果我們經(jīng)常地提醒學(xué)生要注意臉部表情，這意味著學(xué)生在平日的積累中就會逐漸自然地迸發(fā)于心靈的熱情。俗話說“發(fā)之于心，現(xiàn)之于樂”， “身心與表情”內(nèi)外一體，歌聲催開著“心”的自由與約束才能真正運用“外部”肌體的操作層次，進人心神兼?zhèn)涞木辰纭８枵咴谶M入傳神境界，實際上他已經(jīng)歷了 自己與作品之間的心靈對話，正所謂“感而遂通者，神也。”當(dāng)然，情易感，神難通。一個在臺上不會做到有表情地歌唱的人，在自我、作品、技術(shù)卜還沒達(dá)到真正 意義上的“通”，也很難在歌唱中體現(xiàn)作品的真正內(nèi)容。所以，要把歌唱表情作為重要的一門課程來研習(xí)是非常有必要的。

　　(2)技術(shù)層面。從一開始，面部應(yīng)保持一種積極的、真實的微笑狀態(tài)。這時，面部肌肉便會處在比較協(xié)調(diào)與放松的感覺上。任何初學(xué)者都必須解決的問題就是臉部 一定要有笑容。笑，意味著你懂得美，站在臺卜，因為你的美讓觀眾欣賞你、接納你、歡迎你。所謂真實的笑就是最美的，誰笑得真實誰就最美。然而，微笑時，笑 肌被抬了起來，之后口腔內(nèi)部的形狀有了改變，即卜。腭和軟腭也同時被提高，尤其是舌頭在這種情況下也會自然松開。這是一種理想的臉部狀態(tài)。

　　另外，嗓音在發(fā)聲時，肌肉和器官會部分緊張、部分松弛。如果該緊張的器官和肌肉不能松弛，該松弛的則緊張，則無法很好地進行發(fā)聲。人處在微笑狀態(tài)時，面部 顴骨及肌肉都比較放松，這對卜部共鳴管道的形成起到了一個支撐的作用。通常有兩種途徑，一是通過上部共鳴腔的共振產(chǎn)生的共鳴來傳遞;另一種就是通過面部顴 骨的肌肉面罩來傳送。面部肌肉沒有微笑作支撐就會緊張、下陷，導(dǎo)致肌肉僵硬，共鳴作用不明顯。而且要盡量避以檢查是否有面部緊張狀態(tài)。如果有，要及時加以 糾正，不然形成習(xí)慣后，便很難改過來，影響進步。用微笑狀態(tài)唱歌不單純是個表情問題，而是使共鳴腔打開聲音的走向靠前，富于明亮的色彩和通透性的技術(shù)性問 題，不論哪種唱法的人都必須要掌握和使用微笑的歌唱狀態(tài)。但在演唱傷感和悲哀的聲樂作品時，面部表情不應(yīng)當(dāng)是笑的，要保證笑肌放松后再抬起。當(dāng)你自如地掌 握應(yīng)用時，就能下意識地在歌唱中使用微笑狀態(tài)了。