婺劇中的高腔有西安高腔、西吳高腔、侯陽高腔三種。西安高腔形成于衢州一帶，因衢州古稱西安而得名。這種高腔唱時以鼓為節(jié)，有人幫腔，就是古代雜劇的“一唱眾和，鑼鼓幫附”的遺風，較為古樸。西吳高腔盛行于金華一帶，因數(shù)次在金華西吳村開設科班而得名。腔調較為流暢委婉。侯陽高腔，起于東陽義烏一帶，其唱腔比前兩種更豪放。但它的音樂和吶喊式的烘托，略具喧噪。義烏是戚繼光募兵的基地，戚家軍中為行軍助威，常有高腔配嗩吶為樂，聲威并震。因此侯陽唱腔歷來為三腔之最，至令義烏高腔亦作為婺劇多聲腔中的重要聲腔之一。

婺劇中的亂彈，可分為浦江亂彈、東陽亂彈、金華亂彈、處州亂彈。亂彈是唱腔流麗婉轉，擅長抒情。亂彈的基本腔調，亦以［三五七］為主，［蘆花調］和［撥子］也常采用。

婺劇中的昆腔、是昆由腔流傳在金華的支脈，人稱“金昆”，由于常年在由鄉(xiāng)郊野演出，為適應空曠草臺的露天演出，金昆的聲調比較高揚，又被稱為“草昆”。婺劇中的昆腔，重在做功與開打，武戲較多，如《刀會》、《水擒龐德》、《悟空借扇》和失傳已久的《趙匡胤雪夜訪趙普》等。

婺劇中的徽戲自安徽徽州一帶流入，并在金華扎根開花，較完整地保留了徽戲的原貌。徽戲以歷史傳奇為主，即南戲中“鐵馬金戈”的傳統(tǒng)。與紹劇高腔部分的劇目相通。唱腔可分為“徽亂”和“皮黃”兩類。今天研究徽戲，婺劇為之提供了重要的音樂和聲腔史料。

婺劇中的灘簧戲原為坐唱曲藝，是清代嘉慶以后在蘇南形成而流入金華一帶之后的衍變。其劇目大多出自昆腔戲腳本，亦有江浙一帶的亂彈和花鼓類的劇目，內容以市民生活為主。

婺劇的時調戲，以反映近代人生活為主，是清代以后各個時期的時行小戲的統(tǒng)稱。

婺劇的六種聲腔，盡管曲調不一，但演唱方法上卻有共同之處。演員一般都采用真假嗓相結合的唱法。頗具特色的有兩種：一是老生的“高云滾翻腔”，二是大花臉的“水底滾翻腔”。婺劇的打擊樂也別具一格，采用大鑼、大鐃、大鼓，且有“先鋒”（長號）、胡笳等特殊樂器，演奏時氣勢十分雄渾，表現(xiàn)力極為豐富。

婺劇班社過去因其兼唱的聲腔不同，分為徽班、亂彈班、高腔班三種，亦有兼有幾種聲腔的，如三合班（亦稱品玉班）、二合半班和群玉班（即五種聲腔并存的）。三合班兼唱高腔、亂彈；群玉班由三合班演變而來，兼唱高腔、亂彈、徽戲，亦捎帶灘簧或昆腔。在婺劇中，昆腔單獨組班的很少，因為草昆后來只有溫州和武義、宜平等地別行設班，而與婺劇分家。亂彈班藝人多浦江籍，除演“本工戲”外，也兼演部分徽戲。所以，婺劇中以浦江亂彈、義烏高腔、蘭溪灘簧和龍游時調最為出名。

婺劇長期以來均由男演員扮演。1935年后，受京劇髦兒戲影響，微班先后辦了民生等五個女子科班，其他班社也紛紛效仿，隨團帶女徒。

婺劇是一個在農村土生土長的劇種。藝人多系農民出身，以前，農閑時出外組班演戲，農忙回家生產(chǎn)，到抗戰(zhàn)初期才有固定性的班社出現(xiàn)，且長期流動于由鄉(xiāng)、演出于廣場、形成了自己獨特的藝術風格：劇情質樸自然、引人入勝，音樂高亢爽朗、氣勢磅礴，表演鮮明生動，生活情挑強烈，服裝大紅大綠、對比鮮明。

婺劇的劇目取材范圍很廣。由于各種聲腔不同的特點和特征，多有側重。它既善于反映古代歷史的政治和戰(zhàn)爭題材，亦善于表現(xiàn)人民豐富多彩的生活內容。它有很多生動別致的喜劇，如《漆匠嫁女》、《僧尼會》、《打灶分家》和《牡丹對課》，也有令人捧腹的鬧劇如《程咬金鬧殿》、《打郎屠》、《偷米吃酒》和《桃園三結義》，亦有使人感嘆的悲劇《三家絕》、《陽河摘印》和《安安送米》，亦有使人回腸蕩氣的歷史傳奇劇《馬陵道》、《鄭子明鬧殿》和《水擒龐德》，更有別開生面的《三請樊梨花》、《李密投唐》、《伯牙碎琴》、《楊滾花槍》等。

婺劇的劇目豐富多彩，據(jù)50年代初統(tǒng)計，能演出的大戲有390個，小戲400余個?，F(xiàn)在已有多種失傳，尤其在表演藝術上有青海省高難度技巧已較難恢復。

婺劇在表演藝術上以鮮明生動與強烈粗獷相結合。不但保留了許多傀儡、儺舞、目蓮戲等古老的表演動作和程式，且擁有變臉、耍珠、舞叉、竄火、竄梁、穿刀、十八吊等大量特技表演，如《楊滾花槍》父子演武的拋槍換槍一百零八手變化多端的花槍絕技；《悟空借扇》的奪扇舞扇的古典舞蹈；《水擒龐德》中的關羽、周倉、關平富于雕塑美的夸張造型。由于各種行當都功夫較深，能文能武，因而往往文戲武做，武戲文唱，藝術感染力十分強烈，為群眾所喜聞樂見。