作者：Fabrizio

形式的構(gòu)成和風(fēng)格

我在這里不去討論布魯斯的歷史，以及它為何能成為世界上最具演奏激情的音樂風(fēng)格的原因。要想演奏好布魯斯，你既要把它當(dāng)作一種音樂形式，更重要的還要把它當(dāng)作一種音樂情緒。事實上，有成千上萬首歌曲并不是按照傳統(tǒng)的布魯斯形式創(chuàng)作的，但它們聽上去卻都很“藍(lán)調(diào)”，讓聽者感覺它們是布魯斯歌曲，這就是音樂的情緒所產(chǎn)生的作用。

對大多數(shù)音樂家或樂手來說，當(dāng)提到布魯斯時他們首先想到的是它的音樂形式。讓我們具體分析一下布魯斯音樂形式的構(gòu)成，較老的布魯斯多使用8小節(jié)或16小節(jié)的形式，而當(dāng)作傳統(tǒng)沿用至今的布魯斯形式多采用12小結(jié)或24小節(jié)。下面就是一個標(biāo)準(zhǔn)的12小節(jié)布魯斯和弦進(jìn)行，這僅僅是一個最基本、最簡單的形式，是一個開端，你可以用各種手段和技巧去發(fā)展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的進(jìn)行。

|| C7 | / | / | / |
| F7 | / | C7 | / |
| G7 | / | C7 | G7 ||

在創(chuàng)作一段solo的時候，風(fēng)格是首先要考慮的事情，特別是布魯斯solo。布魯斯還有一些分支流派的風(fēng)格，比如傳統(tǒng)的三角洲布魯斯、節(jié)奏布魯斯、爵士布魯斯等等，每種音樂風(fēng)格都或多或少地有一些音樂規(guī)則，你要根據(jù)不同風(fēng)格的規(guī)則來彈奏出你要表達(dá)的想法。例如你要彈奏爵士，一般就要“離調(diào)”，沒有“離調(diào)”的感覺很可能就不會被認(rèn)為是有味道的爵士樂，而“離調(diào)”的彈奏其實就是運用一些“不符合”和弦標(biāo)記的音階和調(diào)式，但這些音階和調(diào)式不是胡亂用上的，是再和聲處理（re-harmonisation）的產(chǎn)物，在旋律與和聲之間摩擦出有現(xiàn)代爵士特色的樂句。但同樣的方法在其他的風(fēng)格中就不一定有好的效果，比如節(jié)奏布魯斯。

正因為布魯斯的多樣，我無法給出一個特定的技巧或樂句來讓你們練習(xí)。我只能總體地來講一下如何編solo。

布魯斯音階以及更多

布魯斯音階是一個交叉于各種風(fēng)格之間的很有趣的一個例子，它不僅在布魯斯中使用，還經(jīng)常被用在爵士樂中，搖滾樂中，鄉(xiāng)村及西方流行樂中。布魯斯音階（下圖）本質(zhì)上是一個小調(diào)五聲音階，再加上一個半音過渡音與4和5音之間，有時還可在降7音和主音之間加一個半音過渡音。

布魯斯音階（C調(diào)）
C, Eb, F, (F#), G, Bb, (B), C

真正能讓布魯斯音階顯示出其特色的是疊加之上的屬七和聲，和聲中的3音與音階中的降3音（或叫升9音）之間所產(chǎn)生的“不和諧”恰恰是典型的布魯斯味道，就好像是同時彈奏大三和弦和小三和弦一樣。降3音可以被稱做是個“藍(lán)調(diào)音”（blue note）。

布魯斯音階是非常流行的一個音階，世界上的眾多音樂家都對它很熟悉。也正因如此，有時它會被過度濫用，有的solo從頭至尾都在用這一個音階。這樣不太好，因為你的solo會顯得很呆板，并且很容易讓人猜透你下面會彈什么，就是說你的solo有可預(yù)見性，尤其是solo篇幅比較長的時候。你不得不一遍一遍的重復(fù)相同的licks，依賴于那些你比較熟悉的句型。所以，即使你很喜歡使用布魯斯音階，也要盡量的讓它能有些變化；如果你在彈奏爵士，你要記住所有小調(diào)音色的音階都可以與布魯斯音階互換或作為它的擴展，只要使用得當(dāng)?shù)脑挕＿@些小調(diào)色彩的音階包括旋律小調(diào)、和聲小調(diào)、Phrygian調(diào)式、Dorian調(diào)式, Aeolian調(diào)式等等。我發(fā)現(xiàn)比較有趣的是Dorian調(diào)式音階，它包括了一個6音，在布魯斯里會很有味道。但使用這些音階也要有些節(jié)制，尤其是當(dāng)你想保持一種很強的布魯斯感覺的時候。如要彈奏一些分支風(fēng)格的布魯斯時，混合運用這些音階就更要小心。

Solo的總體塑造

在演奏當(dāng)中，頭腦中一定要有清楚的solo的整體感。比如，你知道你要彈奏6個重復(fù)段的即興，你可以用較舒緩的音開始，短一些的句子，多一些停頓休止，然后隨著樂曲的進(jìn)行逐漸地讓你的旋律活躍起來，音的密度也逐漸加大，只有這樣經(jīng)過計劃，才能讓你的solo在最后達(dá)到一個旋律和節(jié)奏的高潮。這樣，你的solo的音樂感覺會很自然，但要達(dá)到這樣的境地也很不容易，它需要你對自己的音樂有著很好的控制。平時你可以自己在這方面多加練習(xí)，跟著伴奏CD彈奏，把自己的彈奏錄下來，審聽自己的錄音，找到不足之后再錄一次，在這樣做多次之后，你會看到自己的進(jìn)步。你也許會彈奏過多的音符，有時也許會彈奏過少，一般來說高潮應(yīng)該出現(xiàn)在離結(jié)尾處不長的地方，但一定還要留出些足夠的空間來讓情緒降下來。這是創(chuàng)造出真正意義的solo的方式，而不是漫無目的地堆砌licks和音階來賣弄技巧。

樂句的安排與目標(biāo)音的使用

現(xiàn)在讓我們來看一下實際的音符。在這一段里我要談?wù)剺肪浜湍繕?biāo)音的使用，這是使你的solo更具音樂性和多樣性的很好的工具。

許多樂手在即興的時候常會犯一個錯誤，就是他們經(jīng)常會在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他們還總是在相同地方重復(fù)它們。考慮到音樂是有格式的，由短句、中句、長句子組成。當(dāng)你一開始進(jìn)入solo的時候，你就要考慮如何將solo慢慢推入高潮，你要意識很清醒地選擇變換不同長度地樂句。這樣你的solo才會保持一種新鮮感，吸引聽眾。你可以跟隨CD來練習(xí)彈奏即興，在彈奏之前你要計劃好solo如何發(fā)展，然后在彈奏中嚴(yán)格地按照計劃好的“方案”進(jìn)行。更好的辦法是找一個作練習(xí)的伙伴，一個人伴奏，一個人彈solo，在練習(xí)中共同感受和探索一些新的想法。你要盡量使這種練習(xí)變得有趣，關(guān)鍵就在于要強迫自己作一些與自己習(xí)慣相反的彈奏，比如，把從第12小節(jié)反復(fù)回第1小節(jié)的地方連成一句來彈。一般你常聽到的吉他手演奏是在第11小節(jié)或第12小節(jié)就停下了，休息幾拍后再從第1小節(jié)的重拍彈起。一次這樣彈可以，但你要是每一段都以這種方式反復(fù)，就會顯得太老套了，而且會給聽者留下一個印象：你不夠有創(chuàng)造力，對音樂的控制不好。另外一處比較敏感的地方是第5小節(jié)進(jìn)入四級和弦的時候。

最后，當(dāng)你彈奏一句樂句的時候，不管是短句還是長句，應(yīng)該有一個你想達(dá)到的旋律目標(biāo)。比如你要從第4小節(jié)彈到第6小節(jié)的開始，我們知道第5小節(jié)到第6小節(jié)是有和聲變換的，因此在第5小節(jié)中的某一拍可以強調(diào)地使用下一個和弦中的和弦音，就象是為進(jìn)入下一個和弦鋪路一樣。這聽起來很簡單，但要真正使用好目標(biāo)音而又不破壞樂句的平穩(wěn)和音樂感，也是需要長時間的研究和練習(xí)的。在練習(xí)中，試著在每一個重復(fù)段的相同位置每次使用不同的目標(biāo)和弦音，并要在你的腦中注意這個目標(biāo)音與當(dāng)前和弦的功能關(guān)系以及所能只用的音階。

你可以在開始時分別來練習(xí)樂句的使用和目標(biāo)音的使用，但你要記住，最終目的是要彈奏出好的音樂，所以當(dāng)你感覺合適的時候，就要盡早的把它們合并在一塊練習(xí)，或運用到演奏中去。