克萊斯勒在作曲方面以小提琴作品為主。年輕時唯恐因自己名氣不夠大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿舊時期音樂家的風格創(chuàng)作許多樂曲，并將樂曲冠上那些知名音樂家的名字，使這些作品得以迅速地廣為流傳。另外他也改編其他形式的樂曲而為小提琴曲，并為貝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴協(xié)奏曲寫裝飾奏(Cadenza)，為后世留下豐富的音樂資源。

　　薩拉薩蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛納的一個貧苦家庭。5歲師從父親學琴，8歲首次公演，被視為神童。1854年到馬德里師從賽斯學藝，并有機會為西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他獲賜一把名貴的“斯特拉迪瓦里”琴，并獲資助到巴黎音樂學院學習。1856年進入巴黎音樂學院，師從法國著名小提琴教育家迪•阿拉爾。僅9個月就把音樂學院的小提琴課程全部學完并獲得了一等獎。1857年，視聽課獲一等獎。1859年，又獲得了和聲的一等獎，這在巴黎音樂學院有史以來還從未有過的事。17歲開始旅行演奏生涯，足跡遍布五大洲，聲震世界樂壇，所到之處都受到了盛況空前的熱烈歡迎。長達40多年輝煌的演出活動使他成為了國際知名的演奏家，年逾60歲高齡仍技藝不衰。薩拉薩蒂的演奏技巧純熟，音色迷人。他的演奏既有法國學派典雅、優(yōu)美的風格，又有熱情奔放的西班牙民族民間色彩，音色優(yōu)雅、飄逸和水晶般的純凈、明亮，聽起來宛如優(yōu)美高妙的花腔女高音。他那大幅度的顫指，使強烈的感情更加激動人心。他的同時代人稱他為“本世紀末的帕格尼尼”和“花腔表演藝術(shù)之王”，他是在炫技表演藝術(shù)上使人入迷的、世界上獨一無二的小提琴表演藝術(shù)家。以下是著名小提琴家們對他的評價：俄國小提琴教育大師奧爾：“薩拉薩蒂拉琴輕快自然，兩只手的運動和配合總是那么地自如，他的表演自始至終就像做游戲那樣輕松，可是聽起來卻是那么的理想。……他是個多么走運的家伙呀，不像我們整年整月地當小提琴的奴隸，有一天不練琴就不行，可是他呢，根本用不著練琴，每天在那里舒舒服服過日子。”……“他擁有一種動作十分迅速準確而又能保持長久的顫音(Trill)，這種能耐是他技藝高超的絕妙證明。掌握特別動聽的琴聲的薩拉薩蒂只使用飛躍頓弓(Staccato Volant)，這種頓弓不很快，但無限優(yōu)美。……使他整個演奏閃耀出一種特殊的光彩，加上他的琴聲雖氣魄不夠，但動聽之極，所以他的演奏總是令人覺得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗萊什對薩拉薩蒂有過這樣的評語：“音色悅耳，委婉如歌;技巧完美，刻畫盡致，代表著完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干凈凈，演奏應(yīng)該無拘無束，流暢而輝煌，這是薩拉薩蒂教會我們的?，F(xiàn)代的小提琴家之所以懂得要求在技術(shù)上完美無缺，演奏中始終要拉得十分準確而不允許那怕犯一點點錯誤，這都是從薩拉薩蒂登上藝壇后才隨之興起的風氣。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴來在演奏技術(shù)上靈活自如，根本不知道什么是緊張，你一面聽他演奏，只有一面叫絕的份兒。他的顫指的幅度比以往任何一個小提琴家都大得多。他正確地將運弓當作發(fā)出理想琴聲最首要的手段……，他的弓子接觸琴弦總是準確地落在琴馬和指板之間那個正中央的點上。”當時的很多大作曲家都將自己的小提琴作品題獻給薩拉薩蒂，如：法國作曲家圣•桑的《a小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》、《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》、《引子與回旋隨想曲》;西班牙籍的法國作曲家拉洛的《F大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》、《西班牙交響曲》;德國作曲家布魯赫的《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》、《蘇格蘭幻想曲》;波蘭作曲家維尼亞夫斯基的《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》等。奧爾說：“通過出色地表演，使廣大聽眾了解布魯赫、拉洛和圣•桑的這幾首杰出的協(xié)奏曲的價值，是薩拉薩蒂一生演出活動立下的最大功勞。” 薩拉薩蒂不僅是完美的演奏家，還是完美的作曲家，同時還特別擅長演奏自己的炫技性作品。他創(chuàng)作的小提琴作品有50余首，都很精致優(yōu)雅。他一生中創(chuàng)作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根據(jù)比才歌劇改編的《卡門主題幻想曲》、《引子與塔蘭泰拉舞曲》等。奧爾對此給予了最肯定和真實的評價：“他那些獨具一格、才氣橫溢而又真正適合公開演奏的樂曲，如此鮮明地表現(xiàn)出他祖國那種熱情似火般的浪漫情調(diào)的《西班牙民歌》，無疑是小提琴曲目寶庫中價值連城的珍寶。”這些作品既表現(xiàn)了高難度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情調(diào)，曾經(jīng)風靡一時，至今也是小提琴演奏家經(jīng)常在音樂會上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛納的一個貧苦家庭。5歲師從父親學琴，8歲首次公演，被視為神童。1854年到馬德里師從賽斯學藝，并有機會為西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他獲賜一把名貴的“斯特拉迪瓦里”琴，并獲資助到巴黎音樂學院學習。1856年進入巴黎音樂學院，師從法國著名小提琴教育家迪•阿拉爾。僅9個月就把音樂學院的小提琴課程全部學完并獲得了一等獎。1857年，視聽課獲一等獎。1859年，又獲得了和聲的一等獎，這在巴黎音樂學院有史以來還從未有過的事。17歲開始旅行演奏生涯，足跡遍布五大洲，聲震世界樂壇，所到之處都受到了盛況空前的熱烈歡迎。長達40多年輝煌的演出活動使他成為了國際知名的演奏家，年逾60歲高齡仍技藝不衰。薩拉薩蒂的演奏技巧純熟，音色迷人。他的演奏既有法國學派典雅、優(yōu)美的風格，又有熱情奔放的西班牙民族民間色彩，音色優(yōu)雅、飄逸和水晶般的純凈、明亮，聽起來宛如優(yōu)美高妙的花腔女高音。他那大幅度的顫指，使強烈的感情更加激動人心。他的同時代人稱他為“本世紀末的帕格尼尼”和“花腔表演藝術(shù)之王”，他是在炫技表演藝術(shù)上使人入迷的、世界上獨一無二的小提琴表演藝術(shù)家。以下是著名小提琴家們對他的評價：俄國小提琴教育大師奧爾：“薩拉薩蒂拉琴輕快自然，兩只手的運動和配合總是那么地自如，他的表演自始至終就像做游戲那樣輕松，可是聽起來卻是那么的理想。……他是個多么走運的家伙呀，不像我們整年整月地當小提琴的奴隸，有一天不練琴就不行，可是他呢，根本用不著練琴，每天在那里舒舒服服過日子。”……“他擁有一種動作十分迅速準確而又能保持長久的顫音(Trill)，這種能耐是他技藝高超的絕妙證明。掌握特別動聽的琴聲的薩拉薩蒂只使用飛躍頓弓(Staccato Volant)，這種頓弓不很快，但無限優(yōu)美。……使他整個演奏閃耀出一種特殊的光彩，加上他的琴聲雖氣魄不夠，但動聽之極，所以他的演奏總是令人覺得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗萊什對薩拉薩蒂有過這樣的評語：“音色悅耳，委婉如歌;技巧完美，刻畫盡致，代表著完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干凈凈，演奏應(yīng)該無拘無束，流暢而輝煌，這是薩拉薩蒂教會我們的。現(xiàn)代的小提琴家之所以懂得要求在技術(shù)上完美無缺，演奏中始終要拉得十分準確而不允許那怕犯一點點錯誤，這都是從薩拉薩蒂登上藝壇后才隨之興起的風氣。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴來在演奏技術(shù)上靈活自如，根本不知道什么是緊張，你一面聽他演奏，只有一面叫絕的份兒。他的顫指的幅度比以往任何一個小提琴家都大得多。他正確地將運弓當作發(fā)出理想琴聲最首要的手段……，他的弓子接觸琴弦總是準確地落在琴馬和指板之間那個正中央的點上。”當時的很多大作曲家都將自己的小提琴作品題獻給薩拉薩蒂，如：法國作曲家圣•桑的《a小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》、《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》、《引子與回旋隨想曲》;西班牙籍的法國作曲家拉洛的《F大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》、《西班牙交響曲》;德國作曲家布魯赫的《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》、《蘇格蘭幻想曲》;波蘭作曲家維尼亞夫斯基的《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》等。奧爾說：“通過出色地表演，使廣大聽眾了解布魯赫、拉洛和圣•桑的這幾首杰出的協(xié)奏曲的價值，是薩拉薩蒂一生演出活動立下的最大功勞。” 薩拉薩蒂不僅是完美的演奏家，還是完美的作曲家，同時還特別擅長演奏自己的炫技性作品。他創(chuàng)作的小提琴作品有50余首，都很精致優(yōu)雅。他一生中創(chuàng)作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根據(jù)比才歌劇改編的《卡門主題幻想曲》、《引子與塔蘭泰拉舞曲》等。奧爾對此給予了最肯定和真實的評價：“他那些獨具一格、才氣橫溢而又真正適合公開演奏的樂曲，如此鮮明地表現(xiàn)出他祖國那種熱情似火般的浪漫情調(diào)的《西班牙民歌》，無疑是小提琴曲目寶庫中價值連城的珍寶。”這些作品既表現(xiàn)了高難度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情調(diào)，曾經(jīng)風靡一時，至今也是小提琴演奏家經(jīng)常在音樂會上演奏的曲目。