普羅科菲耶夫自稱其作品是四條基準線合作的結果。古典線一方面來自于他對歷史元素如古舞蹈的懷緬，另一方面則是他對傳統(tǒng)的繼承。但這種新古典主義的作品只有一部，就是他的《古典交響曲》。而現(xiàn)代線則彰顯他對大膽的和聲，不和諧音和新穎的和弦組合的偏好。這些作品已到達調性的底線。第三條線被普羅科菲耶夫稱為動力線。他的很多作品有著緊湊的節(jié)奏和粗獷的旋律。與之相對的是抒情線。普羅科菲耶夫能夠將抒情和恬靜的旋律突然帶到尖銳強烈的情感沖擊之中。另外，他的作品中幽默和諷刺也并不少見。普羅科菲耶夫的管弦樂有著獨特的音響，這全賴其獨特的配器，例如部分的小提琴和大號齊奏。
　　普羅科菲耶夫的創(chuàng)作并未中斷，但還是可以從中劃分為三個階段。第一階段為俄國階段，這期的作品是他出走之前寫下的。這時期的作品，以普氏特有的旋律，尖銳地不協(xié)調音，挖苦式的幽默和強大的生命力為標志。
　　雖然此時的他已和歐浪漫主義涇渭分明，但是其風格仍未和傳統(tǒng)完全脫節(jié)，遵守調性創(chuàng)作。這些作品中還引起過丑聞（如《斯堪特人組曲》）。經(jīng)過短暫的休整（1部小提琴協(xié)奏曲，3部鋼琴協(xié)奏曲），他的音樂語言進入第二階段外國階段（從1918年起），這時他的音樂更為現(xiàn)代，第二主線分明。這時的普羅科菲耶夫開始不理會調性。聚集的音響，旋律的突然爆發(fā)是這時期作品的特色。雖然如此，他的前衛(wèi)相比起一些同僚程度還是不一樣的。1930年代起其風格開始轉變。搬回蘇聯(lián)之后，他的新風格開始露頭，故該時期被稱為蘇聯(lián)階段。
　　普羅科菲耶夫一直相信，作曲是行使一種社會職能。這一信念可在其簡化和聲，寫出鮮明的織體的行動中看出來。他大量運用俄羅斯民間音樂，寫出不但不艱澀而且易懂的音樂。此外他還堅守調性，注重使用復調音樂。二戰(zhàn)期間，他的音樂就更尖銳更辛辣，導致了蘇共的指責。普羅科菲耶夫更進一步簡化自己的音樂。他晚期的作品，就是多旋律，抒情聲調，平淡的隱退和浪漫的音色的結合體。