越劇在20世紀(jì)20年代進(jìn)入上海，演出大都在中、小型場。劇場設(shè)備較簡陋，演區(qū)往往只有一只500支光的燈泡高掛臺口內(nèi)側(cè)僅供舞臺照明。設(shè)備較好的劇場備有帶聚光鏡片的燈箱，起到加強(qiáng)舞臺局部光亮度的作用，供劇團(tuán)演出時租用。

后編導(dǎo)和主要演員們不滿足于舞臺的白光照明，要求燈光能配合劇情和人物思想情緒的變化，布景設(shè)計師也要求燈光制造特殊的氣氛，以增強(qiáng)布景的視覺感染。

出現(xiàn)了土法控制燈光電源的設(shè)施―鹽水控制法，比之簡單的閘刀“合上即亮，拉下即暗―是一個進(jìn)步”可控制燈光的明暗度，但仍與舞臺藝術(shù)要求有較大距離。

隨技術(shù)進(jìn)步和設(shè)施改善，出現(xiàn)了燈光操作系統(tǒng)的“雙刀四閘板”、“來司”（變阻器）和變壓器，并有了面光、側(cè)光、頂燈等燈具設(shè)施，在燈具上加紅、黃、藍(lán)、綠等色紙以制造環(huán)境氣氛的技術(shù)也開始運(yùn)用。但當(dāng)時尚無專業(yè)燈光設(shè)計師，舞臺藝術(shù)對燈光的要求，是由編、導(dǎo)、主要演員向燈光具體操作人員提出具體實施的，因而存在著不系統(tǒng)、不統(tǒng)一的局限。新中國誕生以后舞臺燈光藝術(shù)極大地發(fā)展與提高。