李嵐清題字道：“高雅藝術(shù)能使學(xué)習(xí)更有實效，使思維更有創(chuàng)意，使工作更有效率，使領(lǐng)導(dǎo)更有藝術(shù)，使生活更有情趣，使人生更加豐厚。”2005年教育部推出《關(guān)于普通高等學(xué)校開展普及高雅藝術(shù)活動的通知》。普及高雅藝術(shù)，以先進文化為導(dǎo)向，吸納人類文明發(fā)展的優(yōu)秀成果，促進當(dāng)代青年向真、向善、向美，得到全面和諧的發(fā)展，已不再僅僅是口號。

在高中新課改的進程中，高雅藝術(shù)，也是音樂鑒賞模塊中很重要的一部分內(nèi)容。在新教材中，從第七單元到十二單元，就是圍繞西方音樂為主線展開了一個豐富的西方音樂文化的歷史畫卷。

就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內(nèi)容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數(shù)令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，如何能使學(xué)生產(chǎn)生對高雅藝術(shù)的熱愛，激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣和熱情；較好地完成新課改中教學(xué)內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)，即欣賞外國作曲家的優(yōu)秀音樂作品，感受、體驗其民族風(fēng)格、地域風(fēng)格、時代風(fēng)格；認(rèn)識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等。對此，我歸納總結(jié)了以下幾點方式方法：

一、由淺至深，由易到難

關(guān)于高中的西方音樂欣賞，不能和高師的西方音樂欣賞方式相同。從古希臘、古埃及的中世紀(jì)音樂，文藝復(fù)興時期，巴洛克、洛可可時期，到古典主義、浪漫主義音樂時期，以及民族樂派、印象主義音樂，直至現(xiàn)代主義音樂。按照這樣的流程，對于高中生，普及他們對高雅音樂的認(rèn)識和學(xué)習(xí)，是非?？菰锏?。從認(rèn)知難易和接受程度來說，浪漫主義時期的音樂，由于這個時期自身的音樂特征：強調(diào)個人主觀意識、情感的表現(xiàn)與刻畫，著重對大自然景物的表現(xiàn)，音樂體裁豐富多樣。這符合了高中學(xué)生的個性特點，其一，追求自我表現(xiàn)，所以能獲得學(xué)生的認(rèn)同和共鳴；其二，音樂語言充滿了詩情畫意，曲調(diào)優(yōu)美，從聽覺感受上來說，學(xué)生是易于接受的；所以在六個單元中，可以不涉及西方音樂歷史的源頭，先從浪漫主義時期入手。

在浪漫主義音樂時期，音樂的素材、體裁是多種多樣的，如藝術(shù)歌曲、聲樂套曲、夜曲、音樂會序曲、無詞歌、交響詩、交響音畫等。怎樣在眾多體裁中挑選出易于學(xué)生理解、符合認(rèn)知規(guī)律的作品體裁呢？例：我在教學(xué)中主要向?qū)W生最先介紹了兩種浪漫時期的音樂體裁：（一）器樂體裁：標(biāo)題音樂。阿薩菲耶夫說：“標(biāo)題音樂的實質(zhì)完全不在于語句的動聽，而在于從標(biāo)題出發(fā)去揭示思想、在于實現(xiàn)個人抒情。” 從標(biāo)題性小品的導(dǎo)入，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)標(biāo)題去進行想象。進而，讓學(xué)生能初步地欣賞標(biāo)題性的音樂形態(tài)，了解作曲家在藝術(shù)中對人世的理解和感情，深層次地挖掘標(biāo)題音樂與非標(biāo)題音樂的區(qū)別。（二）聲樂體裁：藝術(shù)歌曲。從《鱒魚》到《魔王》，“歌曲之王”舒伯特對不同題材的詞語仔細(xì)琢磨，為每首詩詞尋找最佳的音樂配合形式，以便恰如其分地揭示其情感內(nèi)涵。學(xué)生在熟悉的詩人筆下優(yōu)美的文字中，在與以往初中音樂課上枯燥的群眾歌曲的演唱比較中，找尋到了與之契合的音樂――藝術(shù)歌曲，歌詞與音樂，人聲與伴奏，理想地統(tǒng)一結(jié)合在一起。一種較他們?nèi)粘Ｐ蕾p的流行歌曲以外的歌曲之美、藝術(shù)之美的體會，油然而生。

從簡單易賞的音樂體裁入手，逐步地擴大知識容量和深度，比如從標(biāo)題音樂到結(jié)構(gòu)較為簡單的變奏曲、回旋曲，到充滿詩意的浪漫曲、隨想曲，到龐大的奏鳴曲、交響曲等。由淺至深，由易到難。

二、從趣味轉(zhuǎn)化為品味

“重溫經(jīng)典，體味高雅”這句話中蘊含著文化與品味，如何讓高中生在經(jīng)典音樂中體會音樂的真、善、美，潛移默化地培育他們美好的情操、健全的人格？其實，在課程中，每一位音樂大師，他們豐富的閱歷、創(chuàng)作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動學(xué)生的情感末梢。講述音樂家所處的時代背景、生活逸事、個性、經(jīng)歷，除了能幫助學(xué)生更好地了解音樂作品的個人風(fēng)格，同時也可以激發(fā)學(xué)生想要了解他們作品的興趣。用作曲家人格的魅力和藝術(shù)的魅力來感染學(xué)生。

例如：第八單元――劃時代的音樂大師――貝多芬中，由于貝多芬的作品，學(xué)生耳熟能詳，了解貝多芬的人物命運能更好地幫助學(xué)生理解作曲家一系列作品的風(fēng)格，以及在貝多芬作品中所體現(xiàn)的時代性、英雄性、斗爭性的風(fēng)格特征。貝多芬出生于萊茵河畔的波恩。祖父和父親都是宮廷樂師，四歲就被迫開始學(xué)習(xí)音樂，由于父親是個酒鬼，所以經(jīng)常半夜醉醺醺地喝酒回來讓貝多芬練琴。在貝多芬十七歲的時候，母親去世，父親酗酒失聲，家境陷入貧困，不得不擔(dān)負(fù)起家庭生活的重?fù)?dān)。這些故事經(jīng)歷都讓學(xué)生感到了對這個音樂偉人童年生活的一種同情，他們會思考：“這么小就被迫學(xué)習(xí)音樂，他童年的快樂是什么？是什么力量支撐貝多芬繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂？我17歲的時候在做些什么？如果遇到貝多芬的境遇，自己該怎么辦？”等等。在了解了貝多芬人物命運的基礎(chǔ)上，再給學(xué)生聽貝多芬的交響作品，他們的體會會更為深刻。除了對音樂的理解和思考之外，也有了對人生以及成長的體會和思考。在這個單元中，如果有空間，可以穿插與貝多芬同一時期的音樂家――“音樂神童”莫扎特的介紹，比較貝多芬與莫扎特人生經(jīng)歷中的異同，各人作品的賞析，來了解音樂家所處同一時期、同一流派的整體風(fēng)格，以及他們二人之間的風(fēng)格差異。這樣不但拓寬了他們的視野，更提升了他們欣賞音樂的水平。

古典音樂之所以未被歷史的洪流淘去，保留至今，必有其獨特的、永恒的魅力所在。而解讀音樂之高雅，我想，不僅僅在音符、旋律、節(jié)奏中，更多的是音樂中所體現(xiàn)的人文的精神力量、作曲家內(nèi)心的情感、時代的縮影。而高中生，無論是學(xué)業(yè)還是情感上，都屬于萌動、困惑、倍感壓力的時期，流行音樂的浮躁或許能讓他們精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂，在我看來，可以撫平一些狂躁，帶來心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵的作用。“讓學(xué)生接受不同的聲音，讓他們自由的選擇，讓音樂成為快樂，讓藝術(shù)成為品味。”是我在教學(xué)中的體會，也是我努力的目標(biāo)。

三、感性認(rèn)識上升為理性認(rèn)識。

 在講述西方音樂流派時，通過一系列作曲家的作品介紹賞析，除了完成課標(biāo)的要求――了解西方音樂的發(fā)展歷史之外，可以補充介紹一下不同時期音樂家對交響樂發(fā)展的貢獻和地位；引入交響樂及交響樂隊的介紹；可以通過不同交響樂器組的樂器的音色差異、表現(xiàn)出的獨特個性，讓學(xué)生除了了解之外，懂得辨聽，幫助他們豐富自己的視野，更好地理解音樂大師的作品內(nèi)涵；比較一些音樂大師的原作和經(jīng)典作品在有一定欣賞基礎(chǔ)和興趣之下，可以適當(dāng)?shù)剡x擇一些好的、較為經(jīng)典、雅俗共賞的交響音樂會給學(xué)生欣賞，并教授一些觀看音樂會的禮儀禮節(jié)；多讀報、多了解音樂資訊，提供給學(xué)生最前沿的音樂信息；組織一些切實可行的欣賞并走進高雅音樂的活動，如：每年的維也納新年音樂會，都會由中央電視臺直播，可提前在學(xué)校的公告欄公布這個信息，在此之前，可在課堂上簡單介紹一下施特勞斯家族的成員、音樂，以及維也納新年音樂會的傳統(tǒng)和歷史。后續(xù)可以組織課堂的觀后感的評論或討論活動等等；再比如：學(xué)校的校園文化藝術(shù)節(jié)，組織器樂的比賽或是銅管樂隊的演出，可以組織學(xué)生參與其中，讓無論是演奏或是觀看的學(xué)生，更貼近高雅藝術(shù)，讓古典音樂離我們不再那么遙遠(yuǎn)，而是就在學(xué)生的身邊。這一系列的活動，都可以輔助我們的教學(xué)，讓課堂上的知識，不再那么教條，變得鮮活起來，讓學(xué)生所學(xué)的知識可以運用在生活之中，讓學(xué)生在實踐中，走出聽不懂或是不愿意接受高雅藝術(shù)或古典音樂的心理誤區(qū)。

興趣是學(xué)習(xí)音樂的基本動力，也是欣賞音樂最好的老師，聆聽音樂，體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進對音樂的熱愛，養(yǎng)成欣賞音樂的習(xí)慣，從感性的認(rèn)識上升為理性的認(rèn)識，從聽賞音樂到進一步的懂得欣賞和評價音樂。

四、從欣賞上升為鑒賞

從聆聽中獲得感動，對于欣賞經(jīng)典的音樂作品來說是非常重要的。西方音樂流派，眾多的音樂大師在交響音樂史上的貢獻都是非常巨大的。無論是巴洛克時期的巴赫、亨德爾，古典時期的海頓、莫扎特、貝多芬，還是浪漫時期的李斯特、柏遼茲，現(xiàn)代主義的勛伯格、格什溫等。他們的作品，在音樂歷史的洪流中，留下了精彩的一筆；他們的作品，是耐人尋味的；好的作品，尤其是交響樂作品，曲式結(jié)構(gòu)龐大，單聽一個片斷或章節(jié)，是無法完整、深刻地體會作曲家所要表達的內(nèi)涵。在課上，對于一些作品的音樂主題可以讓學(xué)生多聽多唱，了解作品的主導(dǎo)動機、思想?；蛑饕獦氛乱部梢灾攸c地分析和聆聽（包括它的曲式結(jié)構(gòu)），結(jié)合探究性和啟發(fā)性的問題，讓學(xué)生由猜測、疑惑，感受直至了解作曲家的意圖。如果教師能夠多搜集教學(xué)資料，輔以作品創(chuàng)作的起因，那就更為生動了。而學(xué)生在欣賞時，傾聽是最好的拉近我們與音樂距離的方法。鼓勵學(xué)生對音樂展開聯(lián)想與想象，表達自己聽后的心得。如果音樂真正地打動了他們，相信他們在業(yè)余的時間，接觸到此類音樂，會自主地有選擇地進行欣賞?；蚴窃谌粘Ｉ钪新牭搅苏n上欣賞過的內(nèi)容，加深了印象，產(chǎn)生了興趣，尋找完整的作品進一步體驗。在與學(xué)生接觸的過程中，我就發(fā)現(xiàn)，有些學(xué)生已不滿足課上欣賞的古典音樂作品，他們會要求聽更有深度的音樂作品?；蚴窍Ｍ佑|到音樂會，能欣賞到更多題材的交響音樂作品。這樣的進步是可喜的，短短時間對西方音樂的認(rèn)識，已讓學(xué)生有了初步的體驗和喜愛。當(dāng)然還有一部分學(xué)生，對此并不很感興趣，我相信，欣賞音樂到鑒賞音樂，這是一個循序漸進的過程。在課程中，培養(yǎng)學(xué)生口頭描述或?qū)懸恍┬〉穆牶蟾?，會幫助學(xué)生逐步加強他們對音樂的理解和對人生的感悟。

高雅藝術(shù)，高雅音樂，是全人類共同的文明財富。它有益于當(dāng)代青年的情操、素養(yǎng)、人格的培養(yǎng)，有利于學(xué)生吸取古今中外人類創(chuàng)造的文化營養(yǎng)。

人需要有一種精神的支撐，“重溫經(jīng)典，體味高雅”，不是一句口號，更不是一句空話。不僅在大學(xué)，甚至中、小學(xué)，幼齡兒童，整個國民都應(yīng)該普及。讓音樂蕩滌我們的心靈，讓智慧在音樂中升騰。