摘自：《長春藝術(shù)實驗中學(xué)》

音樂與美術(shù)這兩個不同的藝術(shù)門類，在歷史的長河中有著各自的領(lǐng)地。音樂與美術(shù)作為藝術(shù)的兩種不同表現(xiàn)形式，有著難以割舍的情緣。它們作為藝術(shù)是相通的，介于這一點基礎(chǔ)之上，我在音樂欣賞教學(xué)當(dāng)中適當(dāng)?shù)靥砑用佬g(shù)成份，大膽地嘗試，讓學(xué)生親自動手描繪所欣賞的音樂情景。培養(yǎng)他們的欣賞情趣，動手、動腦能力。有效地將美術(shù)融入音樂教學(xué)中，讓學(xué)生從聲音、圖像兩個方面去感知美，欣賞美，最重要的是要創(chuàng)造美。這是我嘗試的最重目的。這與當(dāng)前提倡培養(yǎng)創(chuàng)新型人才是相吻合的。

在音樂課堂上，學(xué)生們似乎已厭倦了過去的課堂模式，他們對我的這種將美術(shù)融入音樂欣賞教學(xué)中的做法很有好感，既挖掘了他們潛在的美術(shù)天分，又培養(yǎng)了他們欣賞音樂的積極性，他們可以通過繪畫，充分展開聯(lián)想的翅膀，發(fā)掘他們的創(chuàng)造力，憑著他們對欣賞的音樂的見解來表達(dá)他們的情感。具體的做法就是在學(xué)生欣賞完一首樂曲后，給他們留出相對充分的時間，讓他們用手中的畫筆將自己對音樂的理解和體會實實在在地畫在紙上，把抽象的音樂描述用有色有形的圖畫生動地描繪出來。這畫本身就是一個創(chuàng)造的過程。無形中還培養(yǎng)了學(xué)生對音樂欣賞的興趣。何樂而不為呢？就拿來我在給學(xué)生欣賞《春江花月夜》這首民樂合奏曲來說，我一共用了兩課時，其中用一課時的時間來給學(xué)生講解樂曲產(chǎn)生的背景以及樂曲的整體結(jié)構(gòu)及民族管弦樂各種樂器的音色和配置。第二課時的時間便有了充足的時間來讓他們邊欣賞邊畫。分十個段落畫，每欣賞完一個小標(biāo)題，我就給他們拿出2到3分鐘的時間來畫，按他們的想法怎么畫都行，沒有答案也沒有標(biāo)準(zhǔn)，只有個性的發(fā)揮和創(chuàng)造。這樣一來學(xué)生們的積極性空前高漲起來。他們一個個豎起耳朵聚精會神地聽，然后便饒有興趣地畫。到樂曲終了時，他們的"作品"也跟著出了爐。有的同學(xué)畫得還真像那么回事兒。有一個同學(xué)在描繪《春江花月夜》中第六個小標(biāo)題"漁舟唱晚"時，就仿佛真的把你帶進(jìn)了他的境界：在一個春天靜謐的夜晚，一輪明月高掛在天空，仿佛是為晚歸的漁人指航的燈塔，遠(yuǎn)處江面上傳來漁人的歌聲，漁舟滿載著漁人的喜悅和艱辛，一路搖來一路歌。我也被這個畫面深深地感染。我想，這個同學(xué)是用心去體會的。他之所以能夠畫出這么動人的畫面。這與他平時的積累是分不開的。這正是我所希望看到的，我們教學(xué)的目的不就是要挖掘他們潛在的能力嗎？

法國作曲家梅西安有一個獨(dú)到的看法，可以反映出繪畫對于音樂創(chuàng)作的作用和功能。他指出："要理解我的音樂中的音色和聲及聲音的組合，你就必須熱愛色彩，對色彩敏感，懂得音樂和色彩的聯(lián)系。"音樂的過程，就是聲音和色彩發(fā)展變化的過程。由此可見，音樂和繪畫之間有一座互相貫通、聯(lián)系的橋梁。英國現(xiàn)代作曲家勃黑斯在1922年曾創(chuàng)作了一部專門描寫顏色的標(biāo)題管弦樂作品《彩色交響樂》，把顏色喻作象征物。整部作品由四個樂章組成：每一樂章標(biāo)題為《紫色》代表紫色水晶，象征高貴、死亡；第二樂章為《紅色》代表紅寶石，象征勇敢、歡樂；第三樂章《藍(lán)色》代表藍(lán)寶石，象征華貴、憂傷；第四樂章《綠色》代表綠寶石，象征青春和希望。我在給學(xué)生欣賞《彩色交響樂》的時候，先讓學(xué)生說出各種色彩在他們眼中的象征意義，然后再欣賞《彩色交響樂》，給學(xué)生充分的時間讓學(xué)生自己去想象，并且各小組內(nèi)交流、討論，為樂曲作畫，最后講解本曲，答案并不重要，只要學(xué)生能展開聯(lián)想的翅膀，憑著他們的想象來理解音樂，從音樂作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、配器等方面來闡述自己的觀點，這就足夠了！

總之，音樂適當(dāng)?shù)嘏c美術(shù)相結(jié)合是我在短短一年音樂欣賞教學(xué)中的一點小小的嘗試。我想我的這種嘗試并不算什么。但是我唯一堅信的是：只有在教學(xué)過程中不斷地探索創(chuàng)新和總結(jié)經(jīng)驗，才能使我們?yōu)橹畩^斗的教育事業(yè)不斷推進(jìn)和發(fā)展。