摘自：《湘西教育e網(wǎng)》

普通高中音樂課程的基本任務(wù)是面向全體學生，提高每一位學生的音樂文化素養(yǎng)，使學生各方面的潛能得到開發(fā)，并使他們從中受益。對于高中生來說，音樂文化素養(yǎng)的核心，是培養(yǎng)“音樂的耳朵”。新課程設(shè)置音樂欣賞模塊，體現(xiàn)了音樂課程結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)性，也提供了學生獲得音樂文化素養(yǎng)的渠道。在社會生活中，不可能也沒有必要要求人人都擁有動聽的歌喉，人人都會演奏樂器，但卻應(yīng)該擁有會聽音樂的耳朵，應(yīng)該具有健康的生活情趣和高尚的情操。在高中音樂欣賞教學中，如何巧妙地變換教學方式，如何使學生更好更完美地欣賞作品，這是許多教師長期以來不斷探索的課題。在實際教學工作中，我采取靈活有效的教學方法，不斷提高學生的音樂欣賞能力，做了如下嘗試：

一、樹立新型的教學理念

一是美感核心的新理念。音樂欣賞課教學的實質(zhì)是教師與學生、學生與學生、學生與教材、學生與媒體之間進行的信息交換與傳遞的多元兼收的過程。在課程研制中，要突出音樂美感的作用。以音樂獨特的藝術(shù)魅力作用于學生的情感世界，通過學生接受、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂，不斷體驗蘊涵于音樂形式中的美感和情感，從而產(chǎn)生強烈的情感共鳴，促進心靈凈化、陶冶情操。如在欣賞《長江之歌》時，開放多個感知（如視、聽、讀、唱、動等）讓學生們欣賞。先剪輯系列片《話說長江》片段，讓學生聽覺與視覺結(jié)合起來感知理解作品，消除學生對老師講解作品背景的厭煩情緒，使學生深切地感受到母親河的雄偉英姿和哺育萬物的情操，情不自禁地為贊美長江而歌唱；同時讓學生讀（詞）、唱、畫（旋律線）并借用色彩、線條來展示旋律的進行方式（平穩(wěn)進行、直上直下、上下起伏），并選擇你最喜歡的一句，對作品進行更深層次的分析，從中領(lǐng)略歌曲的內(nèi)涵。再次進行欣賞時，我與學生共唱，親自范唱、范奏第一段，效果尤佳，因為學生覺得這樣親切、直觀、有感染力，更能融洽師生之間的感情，這種讓學生身臨其境的教學方法，巧妙地把學生的感知過程和體驗過程緊密結(jié)合起來，讓學生從中獲得音樂審美體驗。

二是以人為本的新理念。教學中應(yīng)圍繞每一個學生的發(fā)展，跳出目標單一、整齊劃一、千篇一律的產(chǎn)業(yè)化的生產(chǎn)模式，要給學生留下自由想象和創(chuàng)造的空間。音樂藝術(shù)具有非語義性、非視覺性、非概念性的模糊特征，而正是這一特征，使音樂具有沒有標準答案的特性。同樣一首樂曲，你覺得像是春天小草在破土而出，而我覺得像是小河旁戀人在輕聲呢喃，正所謂“仁者見仁，智者見智”。正是基于此特性，才使音樂欣賞教學在對學生的想象力的培養(yǎng)方面有著獨特的優(yōu)勢。因此，我們在進行教學時不應(yīng)苛求學生一定要有整齊劃一的答案，而應(yīng)該用各種方式引導學生積極思考，鼓勵學生發(fā)揮想象力，對音樂形成自己獨特的感受和見解。如在欣賞《二泉映月》時，在沒有確定主題，在沒有任何提示的情況下先讓學生欣賞。然后，讓學生發(fā)揮想象，談?wù)勛约旱母惺?，結(jié)果學生發(fā)言踴躍，冒出了許多新鮮的想法。這樣的欣賞課老師不是高高在上，而是作為合作伙伴，無需步步傳授，而是在互動中讓學生去體驗去感悟。最后，教師才對作品背景、內(nèi)涵及作曲家情況作簡單介紹，加深學生對作品的深刻理解。在互動中，對學生真切的感受教師一定不能給予否定，這樣才能激起學生創(chuàng)新思維，更真切地體驗音樂的內(nèi)涵。

二、改變傳統(tǒng)的教學模式，創(chuàng)建民主平等的學習氛圍

通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發(fā)學生對音樂的好奇心和探究欲望，引導學生進行以即興式自由發(fā)揮為主要特點的探究與創(chuàng)造活動，重視發(fā)揮學生的創(chuàng)造思維的探究過程。

如在欣賞著名的民族管弦樂曲《春江花月夜》時，伴隨著典雅古樸的旋律，教師可用生動的語言，形象的描述，啟發(fā)引導學生，激發(fā)他們展開豐富的想象力，從而把學生的情感帶到如詩如畫般的意境中……優(yōu)美的音樂喚起他們對美麗大自然和家鄉(xiāng)的熱愛，給人以至高的藝術(shù)享受。

中華民族歷史悠久，有著豐富的民族文化傳統(tǒng)，音樂藝術(shù)源遠流長，獨具特色，許多民族的民間戲曲，優(yōu)秀傳統(tǒng)珍品本身也包含了豐富的愛國主義思想。如華彥鈞的二胡獨奏《二泉映月》，在欣賞時，讓學生先聆聽，在充分感受樂曲所表現(xiàn)的委婉、跌宕起伏的意境的同時，再向?qū)W生介紹瞎子阿炳的凄涼身世，坎坷經(jīng)歷及所處的社會環(huán)境?！抖吃隆肥前⒈?nèi)心世界的痛楚與悲憤，使人有“朱門酒肉臭，路有凍死骨”之感。經(jīng)過這樣的介紹之后再聽音樂，學生沉默了?！皠尤诵恼?，豈惟在樂”，沉默表示了學生對情的初步認識。接著引導學生領(lǐng)略我國民族樂器神奇而獨特的表現(xiàn)力，加深學生對民族音樂的熱愛，使學生的思想品德與愛國主義情操得到升華，激發(fā)學生繼承和弘揚民族瑰寶，努力學習，為祖國明天更加輝煌添磚加瓦，這就是最生動的愛國主義教育。

三、精心設(shè)計好教學中的每一個問題

我們經(jīng)常會聽到這樣一些問題：老師唱的好不好聽？大家想不想學？我們再來唱一遍好嗎？這樣的問題缺乏交流的價值。或聽了一遍后，教師就問：你有什么樣的感受？你覺得樂曲可以分成幾個部分？每個部分有什么不同？……這樣的提問又多又難，實在太為難這些孩子了。如果我們所提的問題本身就似是而非，學生回答自然也就糊里糊涂，甚至根本無法回答?；蛘咛釂栂襁B珠炮似的一個接一個，全然不顧學生思考的時間，自然學生也就不會回答，往往造成老師臺上努力發(fā)問，學生臺下鴉雀無聲的局面，還有的課堂上，站起來的都是一些音樂特長生或尖子生，那些能說會道、能歌善舞的學生幾乎壟斷了發(fā)言表達權(quán)，長此以往，導致大部分學生不能很好地對音樂闡述自己的見解。

所以，我們教師應(yīng)該面向每一位學生，賦予每一位學生自由表達的機會與權(quán)利，并在設(shè)計問題時，由易到難、由淺入深、由簡到繁層層深入，因勢利導，使學生對音樂的理解也能步步遞進。

如《走進非洲》，學生對教學內(nèi)容非常陌生，除了課前讓學生收集一些非洲的資料外，課前的情境創(chuàng)設(shè)至關(guān)重要。教學中借助多媒體課件展示非洲的鼓樂、非洲的舞蹈，從直觀上吸引學生的注意力，激發(fā)學生喜愛非洲，熱愛非洲音樂的情感，從而讓學生們?nèi)谌胍魳?，選選自己想聽的非洲音樂來欣賞，進一步體驗非洲音樂的特點。通過反復的聆聽、欣賞，再提出一些問題讓學生思考。如：1、非洲的歌舞最顯著的特點是什么？2、爵士樂的起源。3、爵士風格的重要特點。4、這兩首爵士樂曲在風格和演繹手法上有何不同？通過學生課前的預習和課件的展示、教師的引導，學生對這些問題就會迎刃而解。

四、因材施教，突出個性，互動參與

在教學中要充分尊重學生的個性差異，發(fā)揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。作為人類特有的精神食糧，音樂能使人在精神上產(chǎn)生愉悅和美感。因此，在教學中，教師要運用方法體現(xiàn)教學過程的愉悅性，讓學生保持良好的心境，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學應(yīng)達到的一個目標。當學生對音樂發(fā)生濃厚的興趣，就會產(chǎn)生持久的音樂學習動力。如在欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴套曲中的《夢幻曲》時，聆聽鋼琴獨奏《夢幻曲》，請學生根據(jù)音樂要素以及音樂情緒上的變化想象音樂所描繪的內(nèi)容。欣賞大提琴獨奏《夢幻曲》，比較不同樂器的音色特點，同一首樂曲用不同的樂器演奏，學生可以體會到不同樂器演奏的音色的不同美感。學生總結(jié)出鋼琴的音色讓聽者的心情放松，更適合表現(xiàn)夢幻的色彩，大提琴深情委婉比較有韻味，適合表現(xiàn)悠長的旋律，能很好地體現(xiàn)樂曲的連慣性，滲透著寧靜的冥想與沉思的色彩，還可以讓會彈鋼琴的學生為大家演奏，和CD碟放的音樂進行比較，讓學生進行點評，由于演奏者是自己的同學，學生情感上會表現(xiàn)出百倍的熱情和關(guān)注，也會更細心地體味音樂，找出同學演奏的樂曲與大師演奏的作品之間的差距，從而提高學生比較、分析、判斷的能力，能夠更深刻地體會音樂內(nèi)涵。這樣的方式會讓學生覺得高雅音樂離自己很近，激發(fā)他們學習音樂的濃厚興趣。課上有時會邀請有舞蹈特長的學生為大提琴獨奏《夢幻曲》配舞，高雅的芭蕾很適合表現(xiàn)樂曲的意境，舞蹈的韻律隨著音樂的節(jié)奏展開，樂與舞的融合更增強了學生對音樂的理解。學生用色彩來表現(xiàn)音樂給人帶來的感受，大多選擇淺藍色，淡紫色，不只選用一種顏色，還有運用多種淺淡顏色描繪的。有繪畫功底的學生還用畫筆描繪了自己的夢幻世界。有文采的學生寫了音樂隨筆，表達自己在音樂中的感受：“它以嫻熟的浪漫主義手法，把我們帶進了溫柔優(yōu)美的夢幻境界。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經(jīng)跌宏起伏，婉轉(zhuǎn)流連，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界?！睂W生對音樂這種深入內(nèi)心的理解不禁讓我感動至深。

顯然，如果沒有親身參與，學生就難以產(chǎn)生切身體驗，而不是自覺主動、輕松愉快的參與，學生產(chǎn)生的很可能就不是愉悅的體驗。師生面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態(tài)度，對他們相對于藝術(shù)所處的主體地位予以尊重。教師不要在學生面前以音樂權(quán)威自居，要持一種尋找優(yōu)點并加以贊賞的態(tài)度。只有在這樣的師生情感融合的課堂氛圍中，學生才能真正地擁有和保持音樂藝術(shù)所給予他們的愉悅。

五、媒體優(yōu)化，深化主題

欣賞教學中利用現(xiàn)代信息技術(shù)創(chuàng)設(shè)音樂課教學背景，制作生動、活潑的動畫課件，可以使學生有身臨其境、耳聞其聲的現(xiàn)場感，不僅有利于提高學生的學習興趣，而且有助于學生對音樂的理解，讓學生很快地進入音樂作品的意境之中。在欣賞《藍色多瑙河》時，讓學生一邊聆聽教師對作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式和主題的分析，一邊欣賞多瑙河的粼粼波光和沿岸的瑰麗風光，傾聽華麗優(yōu)美的旋律，之后又再次欣賞2005年維也納新年音樂會的演奏樂曲（包括芭蕾舞視頻畫面）。這樣，學生可以在教室里感受到如同音樂廳一樣的現(xiàn)場效果和精湛的芭蕾舞藝術(shù)。這種視覺形象與音樂的完美結(jié)合，將使學生身臨其境，感受從未有過的美感，對音樂會有更全面、更深刻的理解。

以上是我在音樂欣賞教學實踐中總結(jié)出來的幾種教學方法，然而各種教學方法的作用，都不是單一的，而是多元化的。作為高中音樂教師必須從材料和學生的實際情況出發(fā)，探索和選擇教學模式，設(shè)計和安排教學活動，通過豐富多樣的教學形式，把那些具有審美價值的音樂作品傳承給學生，陶冶學生的情操，培養(yǎng)優(yōu)良的品格，使藝術(shù)音樂在學生大腦中留下記憶的痕跡，為他們終身學習音樂打下基礎(chǔ)。讓我們在反思中總結(jié)、歸整中提高，讓優(yōu)秀音樂作品的音響盡可能高質(zhì)量地保留在學生的記憶之中，成為學生一生中文化積淀不可缺少的內(nèi)容。