首先，以上篇的教學內(nèi)容為例，假以“音樂體裁”這一大概念為統(tǒng)攝要素的話，可將民歌、器樂、舞蹈音樂作為典型的音樂體裁進行講解，那么將世界民族音樂板塊納入音樂體裁之中是否欠妥?京劇作為一種音樂體裁是否會引起學生對戲劇音樂這一大概念的誤解?影視音樂若單獨作為一種音樂體裁，除去其所應用的語境及對影視效果的塑造功能之外，它所涵蓋的歌曲、交響樂與其他單元的歌曲、交響樂相比還有哪些區(qū)別?能否支撐起其作為一個特殊的音樂體裁來進行講解?這些都是橫亙在實際教學中的問題。

　　其次，即便大單元中每個小單元內(nèi)容都具有對大單元核心概念的邏輯指向，但各小單元之間的邏輯關(guān)系卻難以厘清，因此以完整大單元的結(jié)構(gòu)來設計學習目標、評價任務、作業(yè)與檢測、學后反思等內(nèi)容也有一定的實操難度。

　　最后，如果將18個單元的內(nèi)容劃分為兩個大單元的話，那么每個大單元的教學容量都相對偏大。就下篇內(nèi)容而言，其以音樂史為脈絡編排教學內(nèi)容，可具體分為中國音樂史與西方音樂史兩條線路，或者可將中國音樂和西方音樂作為兩個大單元概念來進一步劃分，由此，每個單元內(nèi)部的小單元之間的邏輯線條就會更為清晰。

　　因此，從大單元教學的設計理念來看，直接將教材上下篇的結(jié)構(gòu)移作兩個大單元進行教學的方式值得商榷。但從另一個角度來說，2019年版教科書豐富且較為全面的教學材料及相對凝練的小單元設置，為大單元教學設計提供了較好的實踐空間和探究基礎。

　　三、《音樂鑒賞》大單元教學的設計探究

　　(一)以“國別—年代”特點為基礎的大單元設計

　　如何進行音樂鑒賞課程的大單元設計，張胤老師提出了一種思路，即“分成中國民間音樂、中國創(chuàng)作音樂、外國創(chuàng)作音樂、外國民間音樂四個板塊”(7)。

　　這一設計首先是在“我”與“非我”二分思維的基礎上，依據(jù)“地域—國別”因素將整個教材內(nèi)容分為中國音樂與外國音樂，并按照創(chuàng)作時間和創(chuàng)作特點對這兩大部分進一步劃分。例如，將外國音樂分為“外國民間音樂”和有別于民間的“外國創(chuàng)作音樂”，前者以《音樂鑒賞》中開拓學生文化視野的“世界民族音樂”相關(guān)內(nèi)容為主線，后者則以西方音樂史為主線;中國音樂部分同樣分為“中國民間音樂”和“中國創(chuàng)作音樂”兩個大單元，但若詳細探究，其中仍然存在值得商榷的地方。音樂學界一般將中國傳統(tǒng)音樂分為宮廷音樂、民間音樂、文人音樂與宗教音樂，其中民間音樂包括民歌、民間器樂、說唱音樂、戲曲音樂和歌舞音樂五大類。但《音樂鑒賞》中第九單元“文人情致”的主要內(nèi)容為古琴音樂和琴歌，都屬于文人音樂，將其劃至“中國民間音樂”這一大單元中的合理性存疑，或許將該大單元的核心概念改為“中國傳統(tǒng)音樂”更恰當一些。同樣，在第五、六、七三個單元中，教材編寫組對此均貫穿了“對比”思維，即通過選取中外不同的歌曲、舞蹈音樂、影視音樂內(nèi)容，來比較各自的特點。因此，張胤老師在其“中國創(chuàng)作音樂”的劃分中特意標注了“含外國創(chuàng)作音樂”，這樣就產(chǎn)生了將三個單元劃分至哪一板塊都不能完全契合的問題。實際上，可試將第五、六、七三個小單元單獨設立一個“中樂西聲”的大單元，在分別進行中外兩個大音樂板塊的教學基礎上，引導學生運用過往所學來總結(jié)、對比中外在歌曲、舞蹈、影視音樂創(chuàng)作上的特色，這樣不僅可以進一步鞏固知識，也有助于培養(yǎng)學生深入探究的思維習慣和基于文化理解的核心素養(yǎng)。基于以上幾點，筆者試在張胤老師的大單元設計基礎上進一步調(diào)整。(見圖2)

圖2

　　整體上看，將《音樂鑒賞》授課內(nèi)容分為五個大單元。第一部分以中國傳統(tǒng)音樂為主，以其中重要的、具有代表性的音樂表演類型和音樂文化作為提領，詳略得當?shù)匾龑W生學習中國傳統(tǒng)音樂文化，在實際教學過程中對中國傳統(tǒng)音樂的分類框架進行展示并進行適當講解。第二部分以中國近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作為主，與前一部分內(nèi)容相區(qū)分，在實際教學中也可進一步分作兩層：一方面以“序篇”與“學會聆聽”為一線，探究音樂的鑒賞要素與美育功能;另一方面以“新音樂初放”和“光榮與夢想”為一線，通過近現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作透視中國近代史的發(fā)展，實現(xiàn)與其他學科的聯(lián)動，引導學生樹立正確的歷史觀、價值觀和崇高的家國情懷。第三與第四部分保持了張胤老師的設計思路，仍然以學習外國音樂文化為主。第五部分為“中樂西聲”，以中外音樂文化對比欣賞、合作探究為主要內(nèi)容，通過幾種學生喜聞樂見的音樂表現(xiàn)類型，進一步引導學生比較中外音樂文化的不同特點。

　　(二)以“美學—體裁—音樂史”為基礎的大單元設計

　　通過重新梳理教材內(nèi)容和各單元之間的關(guān)聯(lián)，還可以“美學—體裁—音樂史”等為思路將其劃分為“何為音樂鑒賞”“藝術(shù)交融”“樂彰民族，聲瞰世界”“古韻新風”“西方音樂發(fā)展歷程”五個大單元。(見圖3)

　　從授課的思路來說，第一部分以“大問題”為統(tǒng)攝要素，引導學生對“何為音樂鑒賞”“為什么要鑒賞音樂”“怎樣進行音樂鑒賞”等問題進行思考，通過具體音樂作品的學習來探究音樂表達的語言要素，以及如何進一步體現(xiàn)音樂的美育等功能，是該門課程的總論。第二部分則聚焦音樂與戲劇、影視、舞蹈、詩詞等的融合，反映了新課程標準中關(guān)于欣賞與聆聽任務的達成—在樹立音樂學科美育價值的前提下，加強、加深音樂與社會生活、姊妹藝術(shù)，以及其他學科的有機聯(lián)系，從而為學生構(gòu)建多方面的、立體式的、情境化的藝術(shù)教學語境。第三部分以“民族”與“世界”這對概念為核心，將中國民間音樂中的民歌、器樂置于世界民族樂林之中。同時，教材中提供的非洲、歐洲、拉丁美洲代表性的民族音樂大都以歌曲或器樂合奏為主，因此，在學習后者的過程中也可穿插與中國民族音樂文化的對比。最后兩個大單元以中西方音樂史的發(fā)展歷程為主線進行知識內(nèi)容的串聯(lián)，其中，中國音樂部分選取了古代的文人音樂，近代的“學堂樂歌”與“新音樂運動”的音樂，現(xiàn)當代的“長征至中華人民共和國成立初期”和“改革開放后”的音樂，形成了從古代到近代、再到現(xiàn)當代的音樂史線;西方音樂部分即是從“巴洛克時期”、“古典主義時期”到“浪漫主義時期”，再到20世紀之后的現(xiàn)當代音樂內(nèi)容，以各個時期、不同流派的代表性人物為主，提領式地縮現(xiàn)了西方音樂的發(fā)展歷史。