電子琴及其教學的再認識

摘自中音網(wǎng)論壇（jyz推薦）
　

        隨著全球經(jīng)濟的回暖，人們的口袋里開始有了閑錢。于是，那些望子成龍的父母們開始加大對孩子的教育投資力度，電子琴再次成為藝術(shù)教育投資的熱點之一。據(jù)業(yè)內(nèi)人士估計：今明兩年，電子琴的消費將恢復(fù)至歷史的最高水平。但是恢復(fù)決不等同與簡單重復(fù)，在面對諸多的利好消息的同時，我們有必要對電子琴及其教學進行重新審視。畢竟，電子琴不是一件簡單商品，不是只要具備健全的四肢和感官就能使用的工具，它是一種必須經(jīng)歷一定的訓(xùn)練才能掌握的樂器。

　　電子琴作成為樂器產(chǎn)業(yè)的一個組成部分，在中國已經(jīng)有了二十多年的光景。電子琴市場從無到有，從無序到有序，取得了令人矚目的成就。與此同時，作為一種樂器的衍生物---電子琴教育，也成為整個音樂教育中不可忽視的一部分，它為制造音樂人口作出了巨大的貢獻。但是，當我們以理性的態(tài)度審視電子琴教育的時候，卻深切感到了其中的缺陷和隱患，它們使得電子琴作為一種樂器沒有取得應(yīng)有的地位。這種缺陷和隱患的存在，至少減緩了電子樂器在中國的發(fā)展。在某種程度上，它成為家長們等而次之、無可奈何的選擇，并且在一定程度上成為廉價藝術(shù)教育的代名詞。

　　   在歐美、日本等流行音樂發(fā)達國家，電子琴、電子合成器是作為一種獨立的樂器種類---鍵盤（KEYBOARD）而存在的，它有著自身獨特的教學理念和教學手段。據(jù)美國人的調(diào)查表明：得益于全球最發(fā)達的電子樂器制造工業(yè)，日本兒童成為世界上音樂素養(yǎng)平均水平最高的孩子。然而，電子琴教育在中國甫一出世，就誤入歧途。

　　中國目前絕大多數(shù)的電子琴教師，原本從事鋼琴的演奏和教育工作，他們大都有著較強的敬業(yè)精神和作為教師的責任感。在整個社會對電子琴這一新型樂曲的認識一無所知的情況下，逐步建立了一套具有中國特色的電子琴教學模式。但由于自身的知識結(jié)構(gòu)的偏差和缺陷，使得他們在成為專業(yè)電子琴教師的時候，不能真正領(lǐng)會電子琴所具有的內(nèi)涵。因為這些教師本身就沒有受過作為一種獨立樂器的電子琴的全方位的教育，而僅僅經(jīng)過一些短期培訓(xùn)，使他們轉(zhuǎn)業(yè)成為電子琴的專業(yè)教師，因此，他們想當然地將鋼琴教學的一套行之有效的方法，移植到電子琴教學中，從而使得電子琴在中國成為鋼琴的替代物，而不是一種獨立的樂器種類。這種教學思維，促成了人們（尤其是家長們）對電子琴的現(xiàn)有的錯誤認識。由于最廉價的電子琴與最廉價的鋼琴之間的較大的價格落差，也由于現(xiàn)有的電子琴教學的表面的高效，使得很多家長在為其孩子選擇樂器時，更多的是從低廉和速成的角度去考慮問題，而不是樂器本身的特點。受到這種教學理念的主宰，教學向技能訓(xùn)練嚴重傾斜，而輕視培養(yǎng)學生對于音樂的理解和表現(xiàn)力。而教師在選擇教學和推薦用琴的時候，往往傾向于功能簡單的型號。確實，僅僅從手指機能的訓(xùn)練角度來講，功能復(fù)雜的機種和功能簡單機種之間并無本質(zhì)區(qū)別，相反，選擇一款簡單的機型，倒是能省卻教師本人掌握上的麻煩。一段時間，YAMAHA的KB-200型電子琴（這一款一流公司的三流產(chǎn)品），被爆炒至3600元的高價，這一價格與其價值嚴重不符的現(xiàn)象，就是這種教學理念在市場上的最無情的反映，它致使廠家和上家賺取了出乎其預(yù)料的、巨額的鈔票。我們必須看到，廠家不厭其煩地開發(fā)新的功能，固然是出于企業(yè)自身發(fā)展的需要，但同時也不斷豐富著電子琴的表現(xiàn)力，而這點恰恰在我們的教學中被嚴重忽視，這種教學方式有淪落為手指體操的危險,這就使得YAMAHA不斷地針對中國市場，設(shè)計、制造其平庸的KB系列產(chǎn)品。而我們現(xiàn)在應(yīng)該認識到，YAMAHA公司的最出色的電子琴是PSR系列，它的優(yōu)良品質(zhì)毋庸質(zhì)疑，只是它的復(fù)雜的操作功能，使得我們的教師眼花繚亂，疲于應(yīng)付。筆者曾經(jīng)親眼目睹，在法蘭克福的音樂展上，一位YAMAHA公司雇傭的服務(wù)生怎樣使得一架PSR系列的電子琴展現(xiàn)出令人驚嘆的表現(xiàn)力，這種表現(xiàn)力在國內(nèi)是難以想象的，它一定程度上反映了教學的傾向性問題。　　我們可以將電子琴的演奏技術(shù)分為手指彈奏技術(shù)和功能操作技術(shù)兩大部分，后一個問題在前面已作了一定的闡述。就入門和一般演奏的要求來講，電子琴所需要的手指彈奏技術(shù)的難度，與鋼琴是無法相提并論的，就是說，它的門檻較之鋼琴確實要低得多。我們的教師在這部分的教學也的確有獨到之處，并且取得的令人矚目的成績。但是，是否因為電子琴的門檻較低而降低了身價？答案是否定的，而真正要找到問題的答案，就要依賴于我們對它的認識程度。　　電子琴的真正魅力，在于它所蘊含的豐富的音樂元素，這是任何一種傳統(tǒng)樂器所無法比擬的。這些豐富的音樂元素包含哪些內(nèi)容呢？對電子琴稍有了解的人都知道：即使一架最低檔的電子琴，也具備豐富、多樣的音色，每一種音色就是一種樂器。不僅如此，任何電子琴都具備任何傳統(tǒng)樂器無法想象的自動伴奏（AUTO ACCOMP）系統(tǒng)，這個系統(tǒng)是由一系列不同風格的自動和弦節(jié)奏所組成。而每一種自動音樂節(jié)奏，本身又是一種音樂風格類型?？梢姡?a href=http://m.qzxapp.cn/jiaocheng/dianziqin/ target=_blank class=infotextkey>電子琴所能向我們提供的音樂信息，是何其巨量。

　　既然電子琴具有如此巨量的音樂信息，那么它除了能讓我們掌握手指的彈奏技能以外，還能學到哪些音樂知識呢？就拿音色來講，鋼琴是我們的電子琴老師最熟知的一種音色，他們當然能教會學生彈得象一架真正的鋼琴，那么我們的老師有沒有教會他的學生彈得象一把真正的吉它，而不是僅僅是一種換了吉它音色的鋼琴。其實這種掌握模擬各種樂器的彈奏技巧，是電子琴作為KEYBOAD的一項重要的教學內(nèi)容，而學生掌握了這種彈奏方法以后，自然而然會成為一位合格的鍵盤手?，F(xiàn)在整個流行音樂界鍵盤手的嚴重匱乏，很大的原因是我們的電子琴教學沒有發(fā)揮其應(yīng)有的作用。

　　另外要引起注意的是：我們的老師過于傾向強調(diào)鋼琴、小號、黑管等傳統(tǒng)樂器的逼真度，而忽略其它音色的存在。這是因為這些老師對作為電子琴內(nèi)在動力基礎(chǔ)的流行音樂知識的無知，并且由于這種無知，對廠家和和學生產(chǎn)生了嚴重的誤導(dǎo)。其實，人為地區(qū)分音色的主次的作法，是毫無必要的。不能想象：一架鋼琴音色出眾，而其它音色差勁的電子琴會成為一架優(yōu)秀的產(chǎn)品。而整體音色的優(yōu)劣，才是評價一架電子琴好壞的重要方面。而就技術(shù)本身而言，盡管隨著音源技術(shù)的快速進步，對傳統(tǒng)音色的逼真度在迅速提高，但與真樂器的差異會永遠存在，不可逾越。但是電子技術(shù)卻能創(chuàng)造自然界根本不存在的聲音，而恰恰是這種電子合成的音色，最能體現(xiàn)人類的創(chuàng)造性，也最能激發(fā)演奏者的想象力。

　　而自動伴奏系統(tǒng)，則更加體現(xiàn)了人類電子技術(shù)和藝術(shù)的完美結(jié)合。它所表現(xiàn)出的樂隊的效果，是任何傳統(tǒng)樂器所無法企及的。一旦學生開始學習自動伴奏的運用，他即刻就進入了多聲部音樂的領(lǐng)域。這是一種何等美妙的創(chuàng)意！然而，它的魅力還不止這些。前面我們已經(jīng)提到：自動伴奏系統(tǒng)是由一系列不同風格的自動和弦節(jié)奏所組成。而每一種自動音樂節(jié)奏，本身又是一種音樂風格類型。比如，在選擇JAZZ風格的節(jié)奏為一首樂曲伴奏時，可以讓學生了解一些JAZZ音樂的知識，進而至少使學生掌握怎樣將一首現(xiàn)成的樂曲進行變奏，使之成為一首真正的JAZZ樂曲，而不是僅僅機械地套上JAZZ音樂的伴奏就完事了。同樣，同一樂曲可以進行拉丁化變奏、舞曲化變奏。這是一種何其有趣的工作！問題是我們的教師本身是否具備了這種能力。

　　讓我們再來看看電子琴所能達到的藝術(shù)境界吧！

　　世界上有一類人被稱為電子琴演奏家，他們應(yīng)該具備怎樣的素質(zhì)呢？他們要兼有鋼琴家的技能、作曲家的才華、工程師的敏感。不過，這樣的要求看來對一個普通學生來講有些遙不可及。但是在教學過程中，將和聲、對位、曲式、配器的知識作為教學的一部分，卻是延續(xù)學生演奏生命的根本途徑。因為，學電子琴的學生不象學鋼琴的學生那么幸運，即使你一輩子都只會照本宣科式地彈奏，都不愁找不到樂譜，因為大師們?yōu)楦鱾€級別的鋼琴手準備了幾輩子都彈不完的現(xiàn)成作品，只要你有相應(yīng)的技能和足夠的精力。所以對于一般鋼琴學生來講，創(chuàng)造力并不是個根本性的要求。然而，電子琴是一種不可能將其內(nèi)容（這種內(nèi)容包含音樂元素和功能設(shè)置等諸多方面）完全固化的樂器，它緊隨電子技術(shù)和音樂風格的發(fā)展而更新，所以它本質(zhì)上不可能產(chǎn)生對任何品種的電子琴都普遍適用的樂譜，所以，想象力和創(chuàng)造力就成為電子琴演奏的生命。故而，培養(yǎng)學生對音樂的想象力和創(chuàng)造力，是電子琴教學中的一項根本性的目的。這樣，就不至于使得很多學生在考完十級、離開老師以后，其演奏生涯就此終結(jié)了。

　　需要提及的是：目前國內(nèi)有一種強烈的要求在電子琴里載入中國民樂音樂元素的呼聲。這種要求本身不是錯誤，因為中國民樂本身是一個巨大的寶藏，它無疑會有助于豐富電子琴的內(nèi)容。但是我們應(yīng)該清醒地認識到：電子琴其實是流行音樂的工業(yè)化產(chǎn)物，它適合于表現(xiàn)具有較強節(jié)奏性的、結(jié)構(gòu)嚴密的、重復(fù)性較強的音樂語匯，這恰恰是流行音樂的強項。所以就中國民樂的特點而言，電子琴所能表現(xiàn)的中國民樂，一定是一種被流行音樂化的民樂，也就說只能是一種偽民樂。我們可以毫不猶豫地講：流行音樂是電子琴的主要音樂語言，我們不應(yīng)人為地將弘揚民族文化的使命，強加于電子琴身上。任何民樂化的企圖，至少目前只是各個廠家的市場戰(zhàn)略的一部分，而民樂化永遠也不可能成為主流，在任何國家、任何地區(qū)都是如此，并不唯獨中國。也許這是它的缺陷，但電子琴從誕生之日起，就注定不能成為一種萬能的樂器，它也象任何一種其它樂器一樣，不可避免地同時具有自身的優(yōu)勢和不足。電子琴應(yīng)該讓我們聽到國際化的音樂語匯，感受到流行文化跳動的脈搏，只要我們對此不報有狹隘的觀念和頑固的偏見，我們就能獲取豐富的知識和無窮的樂趣。

　　在這里,我們無意冒犯哪些嘔心瀝血、以作出巨大貢獻的老師們，只是我們始終期待一種更完美的情形：電子琴應(yīng)該在我們的音樂教育中起更大的作用。
　　在我們奢談電子琴的現(xiàn)狀時，是不能不論及它作為一種硬件設(shè)備本身所具有的一些技術(shù)內(nèi)容的，并且各種品牌的一些技術(shù)特點和相互間的一些差異也將不可避免地被涉及。我們將對此作一些浮光掠影式的掃描。

　　目前市場的電子琴產(chǎn)品林林種種、五花八門，要在其中挑選一款合意的型號的確有著相當大的難度。從技術(shù)角度對這些品種進行一定程度的了解，也許有助于我們的選擇。

　　毫無疑問，YAMAHA是當今國內(nèi)電子琴市場的第一品牌，在國際上，即使它不是始終排名第一，至少也處于始終領(lǐng)先的地位。而其它洋品牌中，只有CASIO仍然在中國市場堅守著自己的一方天地，但在與YAMAHA的競爭中，卻始終處于下風。而象TECHNICS、KAWAI、JVC、ROLAND等品牌，要么始終處于配角的地位，要么干脆銷聲匿跡。需要了解的是：ROLAND作為電子樂器的至尊品牌，在中國的電子琴領(lǐng)域，卻始終沒有在市場上獲得相應(yīng)的認可，而在國際上，它在這一領(lǐng)域，卻有著不可忽視的地位。這些現(xiàn)象，固然有著廠家市場戰(zhàn)略的因素，也有技術(shù)方面的原因。值得注意的是：一個歐洲的知名品牌GENERAL MUSIC也悄悄在中國登陸，盡管尚難預(yù)計其市場前景，但它與亞洲品牌迥異的、歐式音樂品味，將為我們展示另一種魅力。

　　至此，將YAMAHA和CASIO這兩大品牌進行一番比較，已經(jīng)成為我們無可逃避的一個話題。

　　YAMAHA作為一個國際著名的大公司，它的產(chǎn)品種類包羅萬象，但在中國，它最為人熟知、用戶面最廣的品種是電子琴，盡管它在傳統(tǒng)樂器、音響設(shè)備、摩脫車等領(lǐng)域也有著良好的口碑。在它進入中國的初期，其電子琴、合成器產(chǎn)品所采用的主要技術(shù)是FM（調(diào)頻）音源技術(shù)，它是YAMAHA賴于自豪的專利，別的公司可以采用這項技術(shù)，但都無權(quán)標示FM字樣。這是一種能夠無中生有的技術(shù)，它只依賴于對音色的頻譜進行透徹的分析和運算，而無需在芯片中儲存大量的采樣數(shù)據(jù)。采樣這項技術(shù)的產(chǎn)品投放中國市場的有PSR-22、PSR-26、PSR-32、PSR-36等型號的電子琴，而DX（如DX-7）系列合成器則是這項技術(shù)的最高成就，它在全球范圍內(nèi)曾經(jīng)風光一時。在漢城奧運會上，全世界的觀眾都親眼目睹了DX-7的風采：它有幸成為那首著名的《HAND IN HAND》的現(xiàn)場伴奏樂器。這種FM音源所產(chǎn)生的音色的特點是純凈、清晰、明亮，完全不存在真實樂器演奏過程中所固有的機械噪聲，擅長制造自然界中不存在的音色、音響。然而，這種音源的缺陷也同時暴露無遺。由于它產(chǎn)生的音色過于干凈，使得它的聽感冷漠、逼真性差，并且少有人氣，使人在聽覺上容易產(chǎn)生疲勞感。試想，如果一把小提琴在演奏過程中完全沒有了弓與弦之間的機械磨擦聲，我們的耳朵是否還能習慣它的聲響。于是，這種音源技術(shù)命中注定逃脫不了被淘汰的命運。然而，就在FM音源技術(shù)行將退出歷史舞臺的時候，創(chuàng)新公司利用YAMAHA的YM226和YM3812這些淘汰音源芯片，制造了一種叫做聲卡的電腦內(nèi)置配件，并且就此猛賺了一筆，并確立了自己在這一領(lǐng)域的領(lǐng)導(dǎo)地位，其代表產(chǎn)品是SB16，YAMAHA公司因此而有了廢物利用的途徑。但是，即使在這一領(lǐng)域，F(xiàn)M音源的聲卡仍然好景不長，它在兩年以前也退居二線了。

　　在上世紀80年代中后期，YAMAHA采用了PCM和FM雙調(diào)制的音源技術(shù)。這個時期的代表產(chǎn)品有PSR-37、PSR-47電子琴以及TG系列音源，而它的最高成就是SY系列合成器。盡管這種音色以今天的眼光看來是多么粗陋不堪，但在當時卻著實讓我們的聽覺神經(jīng)為之振奮。然而，這種音源技術(shù)扮演了一種過渡性的角色，它短命地完成了它的歷史使命。

　　隨著芯片制造技術(shù)的不斷完善，PCM音源技術(shù)成為當今的主流音源技術(shù)。需要指出的是：FM和PCM音源技術(shù)從來就沒有被完全隔離使用過，他們只是在一定的歷史階段起著主配角的作用。即使在PCM（脈碼調(diào)制）音源技術(shù)占絕對領(lǐng)導(dǎo)地位的今天，F(xiàn)M音源技術(shù)仍然在制造特殊音色方面起著一些不可替代的作用。

　　簡單地講：PCM音源技術(shù)是一種可以對真實音色樣本進行壓縮的算法技術(shù)，但它并不是一種簡單的壓縮方法，它可以對原始音色進行創(chuàng)造性的改造，使之產(chǎn)生全新的聲響。而各個公司在采用這項技術(shù)的同時，又存在各自在音色樣本的壓縮算法上的不同，因而使得他們的產(chǎn)品表現(xiàn)出迥然不同的個性特征。

　　PCM音源真正在YAMAHA的電子琴產(chǎn)品中占主導(dǎo)地位，是上個世紀90年代初。但是HAMAHA將它的音源命名為AWM音源，以示其與眾不同，這種標識延用至今。不過我們不要被其迷惑：它千真萬確就是PCM音源。在國內(nèi)，讓我們真正見識這種音源的產(chǎn)品是PSR-300電子琴。不過這款產(chǎn)品并未給人留下突出的印象，它盡管在外形上較以往的YAMAHA產(chǎn)品有所突破，但音色仍然粗糙，功能并無大的改善。隨后，PSR-400閃亮登場，真正給我們以耳目一新的享受。較之近期的產(chǎn)品，PSR-400音色的整體表現(xiàn)仍然流于平庸，但其中的CLEAN GUITAR和打擊樂音色，卻讓我們欣喜不已。在這一時期，YAMAHA接連拋出了PSR-500、PSR-600，它們基本上與PSR-300、PSR-400處于同一概念之下。

　　接著，YAMAHA鄭重其事地在中國推出了PSR-410、PSR-510，它們較前一代以PSR-400為代表的產(chǎn)品，無論從音色、自動伴奏系統(tǒng)，還是功能上，均有大幅度的提高。這時的音源，開始與GM標準兼容，并奠定了XG標準的基礎(chǔ)。這個時期，YAMAHA爆炸性地推出了EL系列雙排鍵電子琴，其中的代表是EL-90，它的品質(zhì)之優(yōu)良、品味之高尚、價格之昂貴，讓我們的感觀領(lǐng)受了強烈的刺激。

　　在90年代中后期，YAMAHA接連推出了PSR-520、PSR-620、PSR-640，到現(xiàn)在已經(jīng)是PSR-740了。它從音色、功能、伴奏系統(tǒng)，乃至音響效果都產(chǎn)生了革命性的變化。這是一系列讓我們的消費者開始感到暈眩的產(chǎn)品，不僅因為其不菲的價格，更因為它的菜單式的操作功能，它要求操作者具有電腦時代的思維方式。不過這些產(chǎn)品還遠不是它所體現(xiàn)的產(chǎn)品概念的最高代表。筆者有幸在FRANKFURT MUSIC MESS上見識了PSR-6000、PSR-6500、PSR-7000，它們一度讓筆者杞人憂天地懷疑今后YAMAHA如何突破自己，這些產(chǎn)品已經(jīng)使得電子琴與合成器之間的界限變得模糊。不過由于考慮中國市場的接受程度，這些產(chǎn)品在上海的一次全球性的樂器展上甫一露面，就不見了蹤影。

　　需要提及的是：就技術(shù)本身而言，大到采樣機、合成器、小到音源器、電子琴，乃至電腦聲卡，其技術(shù)內(nèi)核是一模一樣的，它的核心就是音源技術(shù)，其中的差異僅僅在于開放給用戶的操作界面不同和有所側(cè)重而已。也就是說：只要不考慮成本及市場的因素，電子琴的音色完全可以和采樣機一樣完美。

　　應(yīng)該指出：如果強調(diào)音色本身的逼真度的話，YAMAHA并非完美無缺，即使在PCM時代，它的音色仍然擺脫不了FM時代的陰影，畢竟，在FM時代，YAMAHA已經(jīng)透徹地解析了音色的本原，否則它如何無中生有地制造FM音色呢？在我們看來，缺乏個性一直是YAMAHA音色的主要缺點，它的音色可以用中性化來描繪，這恐怕是YAMAHA在與ROLAND在頂尖產(chǎn)品的較量中，常常處于下風的技術(shù)上的原因。但YAMAHA從來不將追求逼真，作為自己最終的目標，它在始終追求與眾不同，所以，YAMAHA的這種看似缺乏個性的弱點，在某種程度成全了它的某些優(yōu)點。它的音色清晰見底，充滿暖意，盡管個體音色表現(xiàn)力較弱，但在構(gòu)成多聲部音樂的合奏時，卻表現(xiàn)奇佳，而且能在不知不覺中掩蓋其缺點，由此足見YAMAHA所具有的深厚功底和積累。

　　我們應(yīng)該承認：ROLAND的音色無論在個體和整體上都有較好的表現(xiàn)，但它仍有許多不盡如人意處，而且，ROLAND的音色為錄音棚的后期制作，留有大量的余地，并不追求對音源本身音色的盡善盡美。同時我們應(yīng)該認識到：目前還沒有哪一家公司掌握了一種放之四海皆準的音源技術(shù)，任何一種音色的壓縮算法，對不同音色的表現(xiàn)力各有優(yōu)劣和側(cè)重。

　　在一架電子琴中，音色和自動伴奏系統(tǒng)是兩大根本的內(nèi)容，所有的其它功能，都附屬于這兩者，它體現(xiàn)了制造廠商和設(shè)計人員的智慧、功底和品味。而在自動伴奏系統(tǒng)中所蘊含的豐富的音樂元素，為我們集中提供了大量的音樂信息。

　　在FM時代，音色毫無逼真可言，YAMAHA的自動伴奏的音樂在今天聽來簡直不值一提。因為音色的原因，同時在技術(shù)上也沒有足夠的空間，供音樂人員充分發(fā)揮，使得這個時期的自動伴奏音樂時時透出諸多無奈：它聽起來織體單薄、可變空間小、現(xiàn)場感差、比現(xiàn)在的低檔游戲機的音樂好不太多、遠遠無法與樂隊的效果相比較。然而，我們卻在此時對YAMAHA的嚴謹作風，有了一個初步的認識。因為沒有太大的發(fā)揮余地，迫使它編曲人員必須用最少量的音符，來表現(xiàn)一種音樂風格的最基本特征（比如用24個音符來表達SWING的基本特征），這需要何等深厚的音樂功底和嚴密的音樂思維！同時，YAMAHA的音樂人員為自動伴奏系統(tǒng)所設(shè)計了一套嚴格的運行規(guī)則，盡管放在今天它顯得原始、簡單，但這種運行規(guī)則卻成為一種規(guī)范的東西，為以后的發(fā)展，奠定了一個基本的框架。至今，仍有很多別的品牌的電子琴在自動伴奏運行規(guī)則的制定和實施上，趕不上這個時期的YAMAHA的水準。

　　到了FM與PCM雙調(diào)制音源時期，無奈的情形有了較大的改觀，技術(shù)的進步使得音樂人員有了較大的發(fā)揮空間，這時的自動伴奏音樂有了與樂隊的現(xiàn)場相比較的可能。但這時的PSR-37實在是一款相當失敗的產(chǎn)品，大概音樂人員在欣喜地享受技術(shù)進步所帶來的自由的同時，并沒有作更多的思考，于是這款產(chǎn)品讓我們在聽覺上充斥著數(shù)量眾多的、花哨的音符流，我們的耳朵已經(jīng)沒有多余的空間去感受音樂所帶來的愉悅，這種情形的直接后果是：因為自動伴奏的音樂已經(jīng)有了太多的、旋律性極強的音符流、和弦外音使用過濫，導(dǎo)致與演奏者的主旋律不可避免地產(chǎn)生嚴重沖突，而使得演奏者怨聲載道，就象在一個聚會中，賓客過于熱情，使得主人根本插不上嘴。而PSR-47者有了一些改善，也規(guī)范的多，它至少可以關(guān)閉一些聲部，免得它喧賓奪主。我們相信這種情形并不全然是音樂人員的錯誤，因為音色的改善還沒有到達到足以模擬樂隊效果的地步，音樂人員還無法用這些音色設(shè)計出一種淡淡而又飽滿的和聲背景，所以只能用音符來填塞由于音色不佳所帶來的空缺。而這個時期自動伴奏運行規(guī)則仍不見大的突破，仍沿襲FM時代的技術(shù)規(guī)范。

　　到了真正的PCM音源時代，自動伴奏音樂逼近樂隊的現(xiàn)場效果的時代才真正到來。如果說PSR-300仍然差強人意的話，那么PSR-400則讓我們感受了實實在在的進步，并且YAMAHA的音樂人員也一定在這個時期產(chǎn)生了某種頓悟，他們真正懂得自動伴奏只是伴奏，應(yīng)該為主旋律留有余地，太多的音符有時是徒勞無益的。而此時的自動伴奏運行規(guī)則也增加了一些新的內(nèi)容，音樂人員絞盡腦汁地想象樂隊的實際演奏狀態(tài)，并在程序設(shè)計中加以實施。但畢竟PSR-400只是實現(xiàn)實質(zhì)進步的開始，而遠非終結(jié)。它在伴奏音樂上仍嫌花哨、創(chuàng)作者主觀噫念的色彩依然常常讓人無所適從。到了PSR-510時，情況才有了根本性的改善：不僅自動伴奏音樂的設(shè)計真正體現(xiàn)了伴奏的價值和作用，在自動伴奏的運行規(guī)則上也盡可能地再現(xiàn)樂隊實際的演奏狀態(tài)和需要，而且不同的音樂風格采取不同的處理規(guī)則，同時和弦的數(shù)量增加到了32種，幾乎涵蓋現(xiàn)代流行音樂的所有和聲種類。其電子琴不可完全避免的和聲的不良連接，被進一步減少。而PSR-620在音色和自動伴奏系統(tǒng)上是PSR-510的延續(xù)，只有一些微小的改善，它的進步主要表現(xiàn)在音響效果和功能的概念上，尤其它的功能從原來的平鋪直敘式操作方式轉(zhuǎn)變?yōu)椴藛问降牟僮鞣绞?，這是一種概念性的變化。而PSR-640和PSR-740則基本是PSR-620的延續(xù)，并不是產(chǎn)品概念的更新，它們更多體現(xiàn)在是音響效果的進步，現(xiàn)場感更強。而SR-320則無論從功能還是音樂來講，都是PSR-620的簡化版。而我們也從PSR-620開始，在電子琴上領(lǐng)略YAMAHA的XG音源標準的魅力。　　需要提及的是：PSR-640和PSR-740有了和弦轉(zhuǎn)位的功能，就自動伴奏功能而言，它的BASS聲部再也不是只能以和弦根音的方式出現(xiàn)，這樣的處理方法并非YAMAHA首創(chuàng)，我們早在多年以前ROLAND及歐洲的一些品牌的電子琴中看到這個功能，而且技術(shù)上實現(xiàn)起來并沒有太大的難度，它只需要一條簡單規(guī)則而已。但是對于演奏者來講，他的和聲知識就要具備一定的專業(yè)水準，才能充分發(fā)揮這個功能：這個功能使得和聲的不良連接，能減少至最低程度，并能使BASS聲部形成一定的旋律線條，并與旋律形成對位，當然，隨之而來的是它對演奏者提出了更高的要求。 YAMAHA自動伴奏音樂的編配及其專業(yè)、嚴謹，音樂元素豐富，處理規(guī)則變化多端。它還有一個較之其它品牌的顯著特點是豐富的器樂聲部。但它并非在任何時候打開所有聲部，都會獲取最佳的效果。這些豐富的聲部，只是為演奏者的伴奏背景，提供多樣的配器素材，但這些豐富的素材需要演奏者合理搭配使用， 所以配器的基本知識和概念就必不可少了。

　　的確，YAMAHA無愧于其良好的聲譽，但它并非十全十美，它的KB系列就是一個平庸的例子，PSR系列才真正顯示其深厚的底蘊。YAMAHA的電子琴程序設(shè)計合理，結(jié)構(gòu)嚴謹，不過多糾纏于細微末節(jié)，因而它很少被人發(fā)現(xiàn)程序設(shè)計上的錯誤，筆者僅僅在PSR-510上偶然發(fā)現(xiàn)一個錄音功能上的、被隱藏得很深的、能導(dǎo)致其死機錯誤?？傊琘AMAHA的每一次進步都值得我們關(guān)注。

　　作為YAMAHA在中國的老冤家CASIO，一直在競爭中扮演著二流的角色，這固然根本上是CASIO的市場戰(zhàn)略使然，但其產(chǎn)品本身的缺陷也是造成這個結(jié)果的不可回避的主要因素。本質(zhì)上我們無法將CASIO歸入專業(yè)電子樂器制造商的行列，在世界范圍內(nèi)，它的創(chuàng)意主要體現(xiàn)在玩具電子琴的設(shè)計、制造方面，盡管我們在一個時期在市場上看到不少CASIO的電子合成器，但我們始終無法清晰地領(lǐng)會它的產(chǎn)品概念。在全球范圍內(nèi)，CASIO作為電子樂器制造商，最多只是三、四流的角色（畢竟它的市場占有率并不?。?，但因為它較早地進入了中國市場，使得它至今在其中占據(jù)一個不小的份額，也使得它成為我們今天需要為其費一番口舌的理由。

　　CASIO從來就沒有經(jīng)歷過一個FM音源的階段，也就是它一開始就采用PCM音源技術(shù)。雖然我相信CASIO在一些特殊音色的算法上仍不免FM的方式。在YAMAHA的FM音源盛行的年代，CASIO有一款CT-670電子琴，曾經(jīng)與YAMAHA的產(chǎn)品分庭抗禮了一段時間。的確，這款產(chǎn)品的音色較之FM音源的產(chǎn)品音色相對比較逼真、臨場感也相對較強。這個時期,在普通消費者眼里,YAMAHA與CASIO幾乎旗鼓相當，但由于當時的PCM技術(shù)還遠遠沒有現(xiàn)在完善，所以其時的PCM音源并不顯出多少優(yōu)勢。隨后的一款CT-770筆者認為是CASIO在中國銷售的電子琴產(chǎn)品中整體技術(shù)水準最高的：它的音色達到CASIO電子琴最高水準，其自動伴奏系統(tǒng)中的和聲背景處理規(guī)則制定得最為完備，甚至在某些方面超過YAMAHA的同期產(chǎn)品。但這款產(chǎn)品有一個致命的問題就是和弦響應(yīng)遲鈍?？上У氖荂ASIO并沒有抓住在PCM音源方面先入為主的優(yōu)勢，更沒有顯出應(yīng)有的后勁，在隨后的CTK-650中，卻出現(xiàn)了退化的跡象。盡管這款產(chǎn)品開始兼容GM標準，自動伴奏的風格種類大大豐富，但是其音色總體上不進而退，自動伴奏系統(tǒng)的運行規(guī)則被不可思議地簡化，而且存在于CASIO產(chǎn)品上一些習慣性的錯誤并沒有得到糾正。

　　總體來講，CASIO的音色也許個體會有一些不錯的質(zhì)量，但整體的表現(xiàn)力不佳，尤其它的打擊樂器組更是一處敗筆，這也使得CASIO的音樂人員發(fā)揮的空間受到限制。它在自動伴奏系統(tǒng)的運行規(guī)則制定上顯得粗陋、不盡合理，很少對演奏的需求進行仔細考證，自動伴奏音樂的聲部簡單、變化性少，可供演奏者搭配的選擇余地不多，而且它的程序設(shè)計的錯誤也不難被發(fā)現(xiàn)。它似乎失去了進步的動力，設(shè)計師的智慧僅僅體現(xiàn)在對一些功能作一些顛三倒四的變化而已。

　　我們經(jīng)常聽到教師們抱怨CASIO的自動伴奏音樂過于花哨、和弦外音太多，而與主旋律經(jīng)常產(chǎn)生嚴重沖突。這個現(xiàn)象固然與我們的音樂理念休戚相關(guān)（筆者曾經(jīng)在FRANKFURT MUSIC MESS上在CASIO的展區(qū)前，目睹一位服務(wù)生用CT-650演奏了一曲美妙的FUNK音樂），同時也表露出CASIO對演奏需求的一種頑固的漠視?！　≈v到這里，我們內(nèi)心產(chǎn)生了某種愧疚感：似乎我們對CASIO過于苛刻。但我們在肯定CASIO對中國電子琴市場所作出的不可否認的貢獻的同時，也指望它能拿出真正令人信服的產(chǎn)品。
　　在經(jīng)歷了二十多年發(fā)展后的今天，我們看到國產(chǎn)電子琴業(yè)已經(jīng)成為市場中的一股不容小覷的力量，它在進口品牌的重重擠壓下，為自己爭得了不小的份額。

　　在上個世紀80年代末，中國生產(chǎn)電子琴的廠家曾經(jīng)創(chuàng)記錄地達到114家之多。初期的產(chǎn)品是那種被成為簧片琴的電子琴，它的鍵盤是以簧片開關(guān)的方式來解決；音色是用模擬濾波器來產(chǎn)生；自動伴奏則依靠簡單的脈沖信號來觸發(fā)一個簡單的鼓的發(fā)生器來實現(xiàn)。這種在現(xiàn)在看來即使作為玩具都嫌低檔的電子琴，在當時卻成為老百姓的消費熱點，這看起來有點匪夷所思。有一件事實是：曾經(jīng)有段時間，國產(chǎn)的華星牌電子琴在市內(nèi)各大商場刮起了一股搶購風，使得商家頻頻向廠家告急。這是一件足以令華星人勾起美好回憶的往事！可惜從此以后這樣的好事再也沒有眷顧過電子琴。不過，這種轟轟烈烈的場面很快煙消云散。這些林林總總的廠家均無開發(fā)現(xiàn)在意義上的、由單片電腦主控的電子琴的能力，單靠簧片琴是無法存活的，而且市場的優(yōu)勝劣汰的原則注定了只有其中的嬌嬌者能夠生存下來。到今天為止，在諸多當時的電子琴生產(chǎn)廠家中，真正在市場上形成氣候的，唯獨華星一家，其余的要么被淘汰，要么始終處于散兵游勇的狀態(tài)，而目前在市場上顯現(xiàn)強勁勢頭的美得理電子琴，則實實在在是一位后起之秀，它與華星的發(fā)展軌跡剛好相反。

　　讓我們來羅列一下真正對電子琴的市場有著或者曾經(jīng)有過實在意義的幾個公司的名字，它們是華星（上海）、得理（香港）、世輝（香港）、安達（廣東）、嘉華（香港）。其中嘉華起步最早，卻迅速衰弱，現(xiàn)在已不知所蹤。安達經(jīng)歷多次分分合合，始終沒有形成氣候，電子琴只是它們現(xiàn)在偶爾為之的產(chǎn)品。世輝則分裂為SBS（在香港另起爐灶，以O(shè)EM方式制造玩具電子琴以供出口）、埃非爾（據(jù)說在上海崇明制造日用小家電）、漸華三家公司，其中漸華（MULTAK）在VCD設(shè)計領(lǐng)域，取得了國內(nèi)領(lǐng)先的地位，而其midi VCD則可以看作是它在電子樂器領(lǐng)域的一個延伸，它已成長為一個初具規(guī)模的家用電器開發(fā)公司。華星和得理則是在中國市場上與進口品牌形成對峙的兩大國產(chǎn)品牌，它們值得我們關(guān)注，拙作將對其花費一番口舌。

　　華星的大名恐怕在某種程度上已經(jīng)成為國產(chǎn)電子琴的代名詞，在相當長的一段時間內(nèi)它幾乎占據(jù)了國產(chǎn)電子琴市場的半壁江山，盡管人們不難發(fā)現(xiàn)它有這樣那樣的缺陷；盡管它現(xiàn)在越來越受到來之美得理的強有力的挑戰(zhàn)，我們無論如何都無法漠視它的存在，也無論如何不能否認它對中國電子樂器所作出的貢獻。

　　華星在開創(chuàng)初期，只不過是一家街道集體企業(yè)，但它現(xiàn)在已經(jīng)成長為上海市黃浦區(qū)的明星企業(yè)，它的成功主要依賴于它的主打產(chǎn)品---電子琴。這個品牌的創(chuàng)始之初，華星并不具備電子琴軟件的開發(fā)能力，它主要依靠世輝公司和得理公司為其提供主要芯片，其中，當時的世輝公司是它的主要供片商。在FM音源時期，它的代表作是H-616和H-818，其音源芯片是世輝公司開發(fā)的H-882。在PCM音源時期，它的代表作是H-6000和H-6500，從產(chǎn)品本身來看，H-6500無疑是一款比較完整，而且性價比較高的產(chǎn)品。這兩款產(chǎn)品的音源芯片是法國DREAM公司的9233和9407，產(chǎn)品的控制軟件起初由世輝公司開發(fā)，現(xiàn)在他們已經(jīng)有了自己的替代軟件。在華星發(fā)展過程中，還采用過美國ENSONIQ的音源芯片，但由于其復(fù)雜的電路結(jié)構(gòu)，生產(chǎn)成本相應(yīng)提高，而最終使華星放棄了這一方案，但在市場上，華星有一款電鋼琴，是采用這一方案的唯一作品，它是個性價比較高的產(chǎn)品。在90年代中期，華星立足于在市場上站穩(wěn)腳跟的同時，逐步建立起一支軟件開發(fā)隊伍，開始擺脫供片商的束縛，這使它形成集開發(fā)、生產(chǎn)與銷售為一體的企業(yè)模式，從而具備了在國產(chǎn)電子琴中傲視群雄的低氣。這聽起來象是“蜀中無大將，寥化充先鋒”，但對電子琴的現(xiàn)狀而言，它不是典故，而是現(xiàn)實。

　　華星是YAMAHA的忠實追隨者，這句話的另一層含義是它始終籠罩在YAMAHA的陰影之下。華星產(chǎn)品的功能幾乎是YAMAHA的翻版，然而翻版是及其表面化的。YAMAHA的產(chǎn)品功能的運行是建立在一套精細、完備的規(guī)則上的，而相比之下華星產(chǎn)品的運行規(guī)則就顯得粗陋、簡單、有不少漏洞，它只是YAMAHA的一些表面模仿，而遠遠沒有觸及其精髓。一個產(chǎn)品的表面模仿和深入開發(fā)是兩種層次的概念。

　　華星電子琴的音色基本上是向其供片上DREAM公司購買的，它本身不具音色制作能力。然而DREAM公司的芯片盡管有著不錯的硬件品質(zhì)，但由于它的芯片主要供應(yīng)給多媒體和midi VCD的市場，而這類產(chǎn)品對音色的要求要比電子樂器低得多，而且DREAM公司本身并不具備很強的音色制作實力，它所作的音色與電子樂器的要求有著較大的距離，但它向客戶提供一套音色制作系統(tǒng)。然而，由于華星沒有自己的音色開發(fā)人員，使得它只能受制于供片商，形成自己的音色特點和概念。而且由于DREAM公司自被ATMEL收購后，它的開發(fā)動力也日趨衰弱，使得華星不可避免受到牽制，這樣的后果是可想而知的。華星應(yīng)該明白：世界上沒有一成不變的標準音色，否則世界上就沒有必要存在不同品牌、不同廠家、不同品味的鋼琴、小提琴了。所謂GM標準只是一種音色序列標準，它并沒有將音質(zhì)作出規(guī)定，也沒有可能作出規(guī)定。但正因為存在音質(zhì)、品味的差異，而使得構(gòu)建自己的音色概念成為可能，更何況音樂在發(fā)展，新的音色在不斷產(chǎn)生，音色的制作是每一個電子樂器制造商必須去做的工作。 華星也沒有自己固定的音樂人員，使得它的自動伴奏系統(tǒng)的音樂素材要么由下訂單的外商提供，要么由一些不諳要點的、本身并不熟練掌握各種音樂元素的音樂人編寫，或者干脆去歐洲購買一些二三流的貨色，而這些千辛萬苦收集來的音樂素材未必就適合于它的音樂和箱體，而華星又沒有自行的調(diào)整能力，這樣它的音樂品質(zhì)當然就得不到保證。而且由于沒有音樂人員為其產(chǎn)品設(shè)計一套符合演奏需要的、細致自動伴奏運行規(guī)則，使得產(chǎn)品的音樂表現(xiàn)力大打折扣。華星也應(yīng)該明白，如果沒有音樂設(shè)計人員的深入研究，它就不可能提升自己的產(chǎn)品品味，也無法形成自己的音樂理念和風格，它的產(chǎn)品因而就沒有靈魂。

　　華星在市場上堅持走著它的低價路線，這是其最以為得意的策律，但在我們看來這恰恰是它的致命弱點，它至少減弱了華星的發(fā)展動力，因為電子琴永遠不可能達到電視機、電冰箱、VCD的生產(chǎn)和銷售的規(guī)模，低價路線無異于慢性自殺。

　　作為國產(chǎn)電子琴的后起之秀，美得理顯示出了強勁的態(tài)勢，華星在國產(chǎn)電子琴市場的一枝獨秀的局面受到嚴峻的挑戰(zhàn)，從今年的市場銷售情況來看，這兩大品牌在國內(nèi)的市場上已形成分庭抗禮的格局。從發(fā)展的角度來看，美得理具備了較強的后勁。

　　美得理這個品牌始創(chuàng)于九十年代中期，創(chuàng)立這個品牌的公司是香港的得理電子有限公司，但其公司本身的創(chuàng)辦則可往前追溯十幾年，而現(xiàn)在其開發(fā)中心已經(jīng)于九十年代中期轉(zhuǎn)移至上海，并同時在深圳建立了生產(chǎn)和銷售基地。

　　在其公司創(chuàng)辦的初期，得理公司主要以開發(fā)各種電器的控制軟件和芯片，電子琴只是其中的一個項目。然而其最為成功的一個產(chǎn)品是MC-3電子琴的芯片，它以歐洲各種品牌的OEM方式，在全球銷售了100萬架以該芯片為內(nèi)核的電子琴，并為其在電子琴領(lǐng)域打好了堅實的基礎(chǔ)。在國內(nèi)，一時間各種外形、不同包裝的以MC-3為內(nèi)核的電子琴充斥著全國各大百貨商店。那個時期幾乎沒有一家生產(chǎn)電子琴的國內(nèi)廠家不使用這塊芯片，連華星也不例外。在第一屆全國電子琴金音獎評選會上，MC-3電子琴幾乎占據(jù)了一半，而另一半則由以嘉華、世輝、安達等公司設(shè)計的芯片為內(nèi)核的產(chǎn)品來瓜分，可見當時MC-3的風頭之勁。具有諷刺意義的是我們的專家竟能在諸多MC-3為內(nèi)核的產(chǎn)品之間，區(qū)分出種種本質(zhì)差異，令人啼笑皆非。

　　在華星的整機產(chǎn)品風頭正勁的時候，得理不動聲色地積蓄著它的能量，而美得理這個品牌正是一種水到渠成的結(jié)果。

　　MC-3在市場上的大獲成功，使得得理有了進一步在電子樂器領(lǐng)域向縱深發(fā)展的基礎(chǔ)和決心，緊接著，得理拋出了它的經(jīng)典之作MC-10。如果說MC-3的最大成功體現(xiàn)在它使得理在世界玩具琴的市場上占有了一席之地的話，那么MC-10則是得理步入專業(yè)電子樂器制造領(lǐng)域的一個標志。在這個產(chǎn)品中，一些最為專業(yè)演奏用琴的功能框架、自動伴奏系統(tǒng)的處理規(guī)則運用得相當完整、合理，即使現(xiàn)在的其它品牌的國產(chǎn)電子琴在這些方面仍然沒有達到當時MC-10這樣的高度。MC-10采用的音源是YAMAHA FM音源YM-3812的替代品H-882，是由當時的世輝公司開發(fā)的，后來得理也開發(fā)了相同功能的9008音源，并取H-882而代之。一時間，國內(nèi)各電子琴制造廠對MC-10趨之若鶩，紛紛用MC-10的芯片制作產(chǎn)品，其熱鬧場面絕不亞同樣MC-3，而美得理的運用MC-10芯片的整機產(chǎn)品是MC-108。同時，由于市場的激烈競爭，當時一百多家國內(nèi)電子琴生產(chǎn)廠家，到這個時候已經(jīng)所剩無幾，市場的份額開始集中于幾個少數(shù)品牌，他們是競爭的幸存者。

　　即使從現(xiàn)在看來，MC-10電子琴仍然是學習電子琴演奏的一個相當好的入門用琴。盡管在它以后，各香港及內(nèi)地公司（包括得理自己）設(shè)計的FM音源的電子琴品種繁多，但沒有一架真正超越MC-10的水準，從各方面講，MC-10都是一款相當完整、出色的學習用琴。

　　九十年代中期，得理公司完成了它的戰(zhàn)略大轉(zhuǎn)移，它的開發(fā)中心從香港移至上海，開始發(fā)掘和利用內(nèi)地的人才資源，同時在深圳建立了自己的生產(chǎn)基地，美得理這個品牌也就在這時被創(chuàng)立的。在上海的開發(fā)中心，得理配備了國內(nèi)其它同類公司至今沒有的音樂部，它使得理在電子樂器領(lǐng)域的發(fā)展上如虎添翼，使得它在其產(chǎn)品的音樂品質(zhì)上有了保證，這是得理的得意手筆，我們不得不佩服它的經(jīng)營者的遠見卓識：在各公司技術(shù)水準大體相當?shù)臈l件下，音樂資源的自主支配和合理運用，無疑提升了它的產(chǎn)品的專業(yè)素質(zhì)，并與其它公司的產(chǎn)品拉開了距離。他們的音樂人員對各進口品牌的音樂素材進行了細致入微的研究，并與工程部通力合作，建立了一套完整的產(chǎn)品設(shè)計規(guī)范，其中音樂人員的主導(dǎo)作用是顯而易見和卓有成效的。

　　1995年底，得理推出了一款MC-150的電子琴，它是國內(nèi)自行設(shè)計開發(fā)的第一個PCM電子琴，具有一種里程碑式的意義，它標志著國產(chǎn)電子琴開始步入PCM階段，并且這款產(chǎn)品為得理贏得了大宗的外銷訂單。同時，由于這是第一架PCM音源的產(chǎn)品，其缺陷也不可避免，其中音色粗糙和自動伴奏響應(yīng)滯緩是兩大致命弱點，這純粹是因為技術(shù)（含工程和音樂兩方面）準備不足而引起的。不過在當時的特定的歷史階段，這恐怕也難以避免。

　　需要提及的是，MC-150采用的音源是法國DREAM公司的二代產(chǎn)品9203，并由DREAM公司提供音色庫。但9203最初是為電腦聲卡而設(shè)計的音源，它的音色和底層程序主要適合于多媒體產(chǎn)品，對于電子琴則有些勉為其難，所以MC-150的種種缺陷也就在所難免。筆者曾經(jīng)有幸彈奏過一款意大利的SOLTON MS-50的高級演奏琴，采用的就是9203音源，但它的音色和底層程序則由SOLTON的工程人員和音樂人員重新設(shè)計和制作，使得MS-50成為一架極其出眾的產(chǎn)品，所以DREAM的產(chǎn)品的硬件品質(zhì)是勿庸置疑的，而它的軟件（包括音色）則要遜色得多，要用好DREAM的產(chǎn)品，改造是在所難免的。

　　其后，得理陸續(xù)推出了它的PCM系列，其中PK-7是與GENERAL MUSIC合作開發(fā)、生產(chǎn)的、帶有軟驅(qū)的高檔演奏琴。值得一提的是在得理的PCM系列電子琴中，MC-100是一款應(yīng)該與MC-10處于同一地位的產(chǎn)品，它的價值在于它并不是最高檔的，但在各方面卻是最完整的，我們認為它在國產(chǎn)電子琴中，是學習用琴的首選產(chǎn)品。　　得理的產(chǎn)品一直試圖擺脫YAMAHA的陰影，但它常常拘泥于一些功能上的技術(shù)細節(jié)，使得它的產(chǎn)品的程序框架被破壞，而使得最終在其功能上顯得繁瑣和協(xié)調(diào)性欠佳，他們應(yīng)更多關(guān)注演奏的實際需要。

　　得理的音色制作工作才起步不久，這項工作意義深遠，但他們還缺乏必要的積累和經(jīng)驗，所以還無法形成自己的風格和體系。得理應(yīng)該明了：音色的制作人員就象一支樂隊的指揮，必須將每件樂器的音色融為一體，單純強調(diào)某一樂器的音色是不合理的。制作音樂的人都有這樣的體會：將YAMAHA的最佳音色與ROLAND的最佳音色結(jié)合起來，未必會產(chǎn)生最佳效果。所以音色質(zhì)感的統(tǒng)一性，是一種至關(guān)重要的因素，它是形成一種風格的前提，這方面YAMAHA是一個成功的范例。

　　得理的產(chǎn)品在自動伴奏的運行規(guī)則上有簡化的趨勢。確實，普通的演奏者是難以迅速體會其中的奧妙的，演奏效果的好壞是被逐漸體現(xiàn)出來的。YAMAHA的成功在于它在增強演奏的表現(xiàn)力上不遺余力，使得它的產(chǎn)品始終高人一籌。

　　得理在自動伴奏音樂的設(shè)計上還沒有到游刃有余的境地，這需要它的音樂人員要有一個不斷地積累和更新音樂素材的過程，并要對素材進行仔細分析和研究，他們應(yīng)該盡可能縮短對于進口產(chǎn)品進行模仿的過程，而在設(shè)計過程中，演奏的需求仍然是首先應(yīng)該考慮和解決的問題。 國產(chǎn)電子琴取得的進步是有目共睹的，即使在全球范圍內(nèi)，盡管還未產(chǎn)生一個公認的品牌，但它仍以各種OEM方式而占據(jù)了一定的市場份額，而在國內(nèi)，國產(chǎn)電子琴在中低檔產(chǎn)品中，已形成對進口品牌的抗衡。但要使國產(chǎn)電子琴真正完成從量變到質(zhì)變的飛躍，尚有一段很長的路要走，并且一些產(chǎn)品本身的缺陷也應(yīng)該加以充分關(guān)注。

　　首先，國產(chǎn)電子琴和其它國產(chǎn)電子產(chǎn)品一樣，沒有自己的概念，關(guān)鍵技術(shù)仍然受制于供片商，這是因為任何一家國產(chǎn)電子琴設(shè)計生產(chǎn)廠家都不掌握音源的正向設(shè)計能力，對音色的算法一無所知，在產(chǎn)品功能的設(shè)計上缺乏創(chuàng)意，對進口產(chǎn)品的模仿仍是它的指導(dǎo)方針。我們知道：一流是建立在自己的產(chǎn)品概念基礎(chǔ)上的，沒有概念性的創(chuàng)意，至多只能淪為二流。

　　其次，在音樂上，他們應(yīng)該建立起一支強大的設(shè)計隊伍，其音樂從業(yè)人員應(yīng)該完成這樣三方面的工作：第一為音色的制作，第二為音樂的制作，第三為功能的概念性策劃。他們并不需要那些動不動就被稱之為音樂家的人，而是需要那些能熟練掌握和運用各種音樂元素的音樂人，并且要有相當高的技術(shù)敏感度，具備音樂和工程兩方面的思維能力。在歐美因為其眾多的音樂人口和較高的音樂基礎(chǔ)水準、流行音樂的教學已經(jīng)規(guī)范化和規(guī)?；?、電腦的普及率高，這樣的人員并不難找。但在中國，受制于整個音樂大環(huán)境，我們也許有某一類的音樂大師，但這樣的通才幾乎不存在，我們的音樂教育也不具備培養(yǎng)這種音樂人材的條件，所以廠家根據(jù)自身需要的自行培養(yǎng)幾乎是唯一的出路。這方面得理已遠遠走在前列，并已顯示出某種優(yōu)勢，但要實現(xiàn)質(zhì)的飛躍尚要假以時日。

　　第三，因為音箱是電子琴的一個重要組成部分，所以他們應(yīng)該進行琴體本身的聲學研究和實驗，以提升其聲學品質(zhì)。而據(jù)我們了解這樣的研究和實驗，在國產(chǎn)電子琴中是一個被忽略的環(huán)節(jié)。

　　在一段時間內(nèi)，我們一直在思考關(guān)于音樂教育和普及的問題，拙文是這種思考的一種結(jié)果，我們認為電子琴在我們的音樂生活中，應(yīng)該有其相應(yīng)的、更高的地位，而對于我們這個古老而音樂基礎(chǔ)薄弱的國家來講，電子琴則對普及音樂的作用，更是不可低估，它應(yīng)該引起我們更多的關(guān)注。

好文章！從觀點到技術(shù)分析都很棒。希望有網(wǎng)友告知作者姓名單位，本站早日給作者署名－－站長