一、電子琴的可行性

1． 音色
     樂器間的合奏本是各種個性（音色）的分個表演（主奏）和多個音色的重疊（粘合）的多種組合形式。從而有可能去表現(xiàn)作曲家的音樂思想。上百年的器樂史，造就了傳統(tǒng)管弦樂器的豐富的個性和共性，讓人們熟知從室內(nèi)樂到大型協(xié)奏曲和交響管弦樂曲。電子琴使用、電子合成技術制造和改變頻響，模仿各種傳統(tǒng)音色由來已久。但由于制造商使用的聲卡太差，很多音色極為不像，所以長期以來合奏的效果不好。目前樂器的制造水平大有提高，從音色的仿真性上有了明顯的改善，也使得合奏的音色組合有了一定的效果。但由于電子琴的發(fā)音原件是電喇叭（揚聲器紙盆）存在著致命的共性，所以常常當多件樂器同時發(fā)音時會聽到一種如從廣播器中發(fā)出的類似于管風琴的音色，因此，在合奏作品的創(chuàng)作和改編過程中，應盡力注意多音色重疊后的實效。在音區(qū)和演奏手法上作一些修改，從而改變一些上述那種混混然的效果，得以各種音色的清晰層次。當然在樂隊演奏強音持續(xù)音時，上述效果還是不能避開。這是一點遺憾。我覺得弦樂與圓號，弦樂中低音與木管，單簧管與所有樂器，鋼管組合奏，弦樂撥弦與木管組等。幾種效果比較好，木、鋼、弦樂組合奏（特別是長音，持續(xù)音）效果最差。

2．彈奏手法：
     鍵盤樂器的演奏手法大致分為連奏（Legato）、半連奏（legelo）和斷奏（gtacato）。當然由于樂曲的表達需求不同，各種方法的演奏，人手指方式，時值以至音頭設置等許多方面會有大大小小的區(qū)別。而當音色（傳統(tǒng)樂器）進行多種變化時，這些手法應十分恰當?shù)倪\用其中。比如小號的連奏，我們不能像真正小號那樣一口氣吹出連音。是因為小號這種樂器在同一口氣吹奏時，多數(shù)音在活塞轉(zhuǎn)換那一刻都會有“叭”的一聲，那種效果是不會有的，所以不像。因而在作小號連奏時，每音之間仍是有一個極小的“縫”，它并不影響“連”的效果，而音頭的出現(xiàn)會使其更清楚。再如弦樂的斷奏，在提琴的跳弓、分弓中，奏出的音效時值可以多種多樣的變化，十分準確和各具效果。鍵盤弦樂的斷奏由于制造者對弦樂效果的模仿追求，往往時值偏長（滿），再加上多琴演奏時的群感誤差，會致使含混的效果出現(xiàn)，因而要比較“跳”一些更恰當。當一臺琴演奏兩個聲部（雙音）時，盡量用左右兩手進行，造成兩個聲部的力度差和時間差，而少用雙音彈法。這樣會增進旋律的流暢性和樂器中句法的準確。

3．力度控制
    在表達能力豐富的交響樂曲中，力度的變化是最直接扣人心弦的因素了。無論是橫向（旋律）的力度起伏或是縱向（和聲）的層次感，都與力度控制緊不可分。所有的指揮大師都視力度為生命，都會在排練中多次讓那些音奏強。奏弱的樂員疲于重復練習。細想一下，每一位樂器的專家是多么善于操控自己的樂器作各自力度的演奏??！而我們電子琴是近十年來才有了鍵盤的觸感，有了所謂“力度鍵”（實際上是一種速度感知電路）。因而，力度控制就是十分要緊而也是十分困難的一個課題。從寫譜到排練到演奏真是要我們多長幾對耳朵才能顧及的呀?。犛X記憶）

    電子琴的力控分為兩大部分，一是音量開關（手或腳控），二是力度鍵（觸鍵控制）。手或腳對總音量開關的控制在合奏中是必需的， 可以讓樂段的強弱和漸變（crescto.dim）得以控制。必須注意的是，演奏者要習慣真正用聽覺去指揮手或腳的動作。很容易造成過度（強或弱），因為開關的量程比較短憑借動作感覺是很粗糙的。手指觸鍵的力度比較細致一些，可以做出樂句的表達，也可以作和聲中的聲部選擇（突出）。另外，當一臺琴兼有多種音色演奏在進行音色轉(zhuǎn)換時，由于樂器原因，往往會突然力度大變，需提前設置力度（手動或存儲）?？傊?，在電子琴合奏中，通過細致的調(diào)置和多次排練組合的感知，力度控制是可以比較好的實現(xiàn)的。

二、合奏譜的改編和總譜移植
    電子琴合奏曲多數(shù)源于器樂合奏譜。合奏譜中各種樂器分行寫作，而主副聲部往往不如鋼琴譜那樣清晰可見。改編前須對樂曲作全面理解，特別是聽。有演奏排練管弦樂經(jīng)歷的作者會直感一些，但也不可簡單地生搬，特別是在主聲部的設置上要多留神，必要時可以作一些樂器品種的更換。而和聲的實現(xiàn)并不能以原譜和聲為死據(jù)，要在琴上試聽，必要時可拉寬或收攏。當然和弦性質(zhì)絕不能變動。在改編時還需注意在電子琴上演奏的可能性，有些手法可以改，比如小提琴的顫音，可以將此組中若干音構成顫雙音或顫和弦，在鍵盤上演奏就方便多了。

    對管弦樂總譜移值時會碰到移調(diào)樂器的問題，為了更好的讀譜，更好的學習交響樂的結構原理，我認為應利用電子琴所具有的方便的移調(diào)功能，讓電子琴去真實地模仿各種移調(diào)樂器。比如小號是樂器，可把電子琴降一個大二度操作。圓號是F調(diào)樂器，電子琴可升高純四度操作等等。而此時的總譜中的各種調(diào)號皆可保留。當然，這樣的譜對指揮者（排練者）是一個挑戰(zhàn)，必須具備正規(guī)的總譜讀譜能力。

三、排練
1．講譜
    每個作品的排練我總是從音樂分析講解聲部著手。（因演奏者都是學生）先講讀譜的一些規(guī)矩。比如分段標記，小節(jié)數(shù)法，各樂器移調(diào)手法以及節(jié)奏、速度等基本情況，讓學生弄明白每個人在合奏中做了些什么。然后分聲部讀譜，（自己）有一個初步的印象。因此，在分讀之前重要的是講明誰是主角，誰是配角，什么地方最難，什么地方最重要，必要時還得親自彈奏一些片斷，這樣可避免出現(xiàn)誤讀太多的情況。

2．初步全讀：分段是比較重要的。每個演奏者必須明白排練者說的哪里，多一小節(jié)，少一小節(jié)，前一拍，后一拍等用語大家要統(tǒng)一。在初步合讀時不必細究每個聲部手法的準確性，更談不上表情，速度也可大大放慢。這就是通常說的“對譜子”的過程。其中最重要的問題是節(jié)拍必須弄清楚。（長休止的拍數(shù)要靠聽覺）

3．單聲部練習
    我認為不論難、易、主、次，每個聲部必須作好檢查。我會讓演奏者隨我的意思改動奏法，精準節(jié)拍和力度，并同時和其它聲部的同學細聽他奏的什么，去找一找自己將來會在這里怎么與他匯合。值得注意的是，對樂器（模仿）演奏特性的解釋主要是在這時完成的（彈奏手法）。

4．多聲部練習
可以常用做加法的方式將各聲逐一進入合奏。通常讓擔任主旋律的聲部先奏，完善后加進某一副聲部重疊，對齊平衡后再加進節(jié)拍點類似伴奏聲部，再求對齊平衡。當樂曲進入主聲部交接的段點時，往往要多次重復練習，使每個演奏者必須明白誰接誰。

5． 速度與力度：排練時我通常很慢速練習。（有時會很難受）簡單的樂段可以在通順后一次性提到正常速度，難一點的地方得一點點加快。而無論什么速度下的練習，總是要關注彈奏的力度，并要演奏者聽慣自己彈出的聲音與其它聲部的聲音之比較。（從開始就必須做到）比如當力度不對時，我會說“長笛吹得了這樣響嗎？”“你的聲音蓋過了主旋律”“你的歌聲響亮”等等來進行調(diào)節(jié)。有時還會把相距較遠的兩個樂段放在一起來做力度對比練習，讓每個同學明白我們f或 mf或mp之間的區(qū)別。使之在連貫性練習前先有一個印象（聽覺）。

四、合奏的好處
1．增強視奏能力：由于合奏作品往往較長，各聲部主次交替進入，退出較頻繁，因而無須背譜。演奏者往往眼不離譜這樣可以極大程度也增強視奏的能力。

2．增強多聲部感覺：每個聲部都有擔任主角及配角的機會，盡管大部分時候彈奏較獨奏更簡單，自己聲部與其它聲部的配合感覺卻是隨時存在。在指揮的指導下，演奏者會更加具有配合感。

3．學會多種樂器的演奏特點：特別是彈奏手法的多種變化，會讓學生能力大大提升，隨之而增進對各樂器的理解。

4．對交響樂有了直觀的認識：從樂譜到排練，從分段到高潮，從主聲部到和聲配置乃至樂曲的寫作意圖，寫作背景聲部手段等實質(zhì)性的過程去了解管弦樂交響作品，這不失為一個簡單而清楚，全面的辦法。中國人民需要增進對交響樂的了解。
5．增進學生的學習熱情：我在每個作品的排練和演出中都看到學生的興趣濃濃（彈奏相對簡單而表達相對巨大）練習主動極積。

6．豐富音樂會（表演性）：無論是小型的四人合奏或是大型的交響樂，協(xié)奏曲演奏，無疑會極大豐富音樂會節(jié)目。特別是與傳統(tǒng)樂器的合作，效果非常好，大有以假亂真之功。

      結尾再說幾句，當前我國樂界以業(yè)余考級工作為重，是對的，但僅為業(yè)余中之普及，受各種因素的影響，考試十分馬虎而機械，嚴格的說不是音樂活動。上述電子琴合奏無疑是簡單中的復雜，初級中的高級。因為它可以讓演奏者（學生）心領音樂之原意，親身體驗世作之浩瀚。