一個學生的演唱水平如何，除了看他是否掌握科學的發(fā)聲方法，擁有好的嗓音條件，還要看他對聲樂作品的“二度創(chuàng)作”是否到位。將聲樂作品變成有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術(shù)到舞臺上為觀眾表演，這就是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”?？墒牵芏鄬W生在演唱過程中都會遇到這樣的問題：發(fā)聲方法是正確的，音色也不錯，但唱出來的歌曲感染力不強，都是一個“味兒”；上臺怯場，課上練習地很到位，可一站到臺上就大失水準，不知手該往哪兒放，眼睛該往哪兒看。歸根到底，這些問題的出現(xiàn)源于學生平時的學習只重修“聲”，不重修“養(yǎng)”。所以，教師要培養(yǎng)學生“多看”，提升音樂修養(yǎng)。
　　第一，看資料，了解聲樂作品的背景、風格，加深對作品內(nèi)容與音樂的理解。只有理解了，才能真實、深刻地表現(xiàn)它；在理解的基礎(chǔ)上，才能對歌曲進行藝術(shù)處理和細致的加工，這個前期案頭的準備工作是極其重要的。
　　第二，看演出，觀察好的歌唱狀態(tài)。演唱不但要唱，還要演。“深情并茂”的演唱除了要有好的聲音，還離不開自然的、富有感染力的舞臺表演。學生的表演經(jīng)驗最初還是來自模仿。多給學生創(chuàng)造演出和觀摩的機會，讓他們多觀察好的歌唱狀態(tài)，好的舞臺表演，結(jié)合自身特點，為我所用。有了一定的基礎(chǔ)之后再慢慢發(fā)展自己的特色，形成自己的演唱風格。
　　四、多唱——克服心理障礙，使得量的積累達到質(zhì)的飛躍
　　聲樂學習通常要經(jīng)歷三個階段：自然階段——不自然階段——新的自然階段。“自然階段”是指憑自身條件和自我感覺演唱，一般來說唱的比較自然，演唱時自信心也較強。進入專業(yè)的聲樂訓練之后，老師要對學生歌唱時的呼吸、位置、共鳴等多方面提出要求，調(diào)整優(yōu)化原來的唱法，這時學生唱起來就感覺不自然了，甚至都不會唱了。聲樂教學的最終目的就是將這種不自然變成自然，把科學的方法轉(zhuǎn)變成學生自己能夠理解和掌握的唱法，不用多想，開口就能用正確的歌唱方法來演唱。
　　這三個階段中，第二階段是最困難的。因為這種歌唱的不自然會破壞學生的心理平衡，一演唱就害怕。如果教師不及時加以正確的引導，學生就會使這種不自然變成不自信。對演唱的恐懼是聲樂教學道路上最大的絆腳石。解決這一問題，教師必須做一個有心人，關(guān)心學生的心理狀態(tài)，講求教學藝術(shù)和策略，讓學生在困難時期也能大膽演唱，最終使量變形成質(zhì)變，從不自然回歸到自然。
　　第一，無論何時都不可全盤否定。作為老師，對學生的要求要適當，多觀察學生的優(yōu)點，不能學生一開口唱就先批評，全盤否定，這也不對，那也不行，總不滿意，怎么唱都是錯的，使學生的自信心大受打擊，最后搞得學生張不開嘴。
　　第二，分析學生的優(yōu)點和特點，因材施教。只要這個學生有學習聲樂的基本條件，他必然有他的優(yōu)點，教師必須根據(jù)學生的程度來提要求，將一個優(yōu)點慢慢擴大開來，建立學生學唱的自信心。不要只想著把自己認為正確的所有東西都一下子灌輸給學生，老師那么唱，學生也必須那么唱，這就可能違反了歌唱的正常狀態(tài)，使學生失去自己的特點和風格。
　　第三，提出的要求要明確、穩(wěn)定，具有階段性和可完善性。教師在講授發(fā)聲技巧時，提法要有針對性，要準確，絕不能一天三變，一會兒讓學生這樣唱，一會兒讓學生那樣唱，學生一糊涂又不知道怎么開口了！雖然聲音的調(diào)控涉及呼吸、位置、共鳴等多方面，在開始階段，教師必須多提點兒感覺讓學生去體會，但學生只要能抓住一個，教師就應(yīng)及時鞏固，強化練習，不可一抓一大把，這個還沒掌握又提那個，教師一急學生就亂，亂了自然又不敢開口唱了。所以，教師應(yīng)該經(jīng)常反思自己的教學，只有激發(fā)了學生的演唱欲望，量的積累才能達到質(zhì)的飛躍。
　　五、結(jié)語
　　對學生良好學習習慣培養(yǎng)的過程，也是教師不斷反思，提高自身教學水平的過程。教師不僅要教會學生科學的發(fā)聲方法和演唱技巧，更要培養(yǎng)他們好的學習習慣和正確的學習方法，使他們從被動的接受轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥膶W習與探索，只有這樣，他們的聲樂學習才有可持續(xù)和可發(fā)展性，才能使他們在聲樂學習的道路上越走越遠！
　　浙江桐鄉(xiāng)嘉興教育學院桐鄉(xiāng)校區(qū)   李佳霖