第四單元  看大戲

　　教學內(nèi)容;

　　第一課時：欣賞越劇《橘樹尚且性剛強》

　　第二課時：欣賞評劇《報花名》

　　第三課時：欣賞梆子《花木蘭》

　　第四課時：學唱歌曲《看大戲》

　　教學目標：

　　1、鼓勵學生積極參與、體驗各項音樂活動，了解流行于本地區(qū)的主要戲曲的相關(guān)知識。

　　2、通過實踐活動──查找相關(guān)資料、欣賞、模唱、模奏等方式，感受我國戲曲文化的博大精深，從而熱愛民族文化，增強民族自豪感。

　　教學準備：

　　歌曲《看大戲》的范唱帶或CD；欣賞河北梆子《花木蘭》、豫劇《花木蘭》、越劇《桔樹尚且性剛強》、越劇《紅樓夢》選段《天上掉下個林妹妹》、評劇《報花名》、戲曲網(wǎng)頁。

　　重點和難點：

　　本單元重點：

　　認識、了解本地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲的歷史發(fā)展以及相關(guān)劇目和部分優(yōu)秀演員。

　　本單元難點：

　　通過小組學習的方式了解我國部分主要戲曲的特點，同時欣賞部分唱段。

　　教學過程：

　　第一課時

　　教學內(nèi)容：欣賞《橘樹尚且性剛強》。

　　教學目標：這是一節(jié)以流行于本地區(qū)的主要戲種為主題的藝術(shù)綜合實踐課，也是本單元學習前的準備和鋪墊。通過教師的引導，讓學生了解本地區(qū)主要戲種的歷史發(fā)展、主要特點和代表性劇目，引發(fā)學生們的學習興趣，從而引發(fā)學生對中國戲劇藝術(shù)的關(guān)注，弘揚民族精神。（授課教師可以根據(jù)本地區(qū)的流行劇種設(shè)計不同的內(nèi)容。）

　　教學過程：

　　1、導入

　?。?）播放三段唱段，請學生猜一猜是哪個劇種？

　　京劇《紅燈記》選段──奶奶您聽我說

　　黃梅戲《女駙馬》選段──誰料皇榜中狀元

　　越劇《紅樓夢》選段──天上掉下個林妹妹

　　（2）哪一個戲種是流行于我們地區(qū)的？

　?。?）你都知道哪些有關(guān)越劇的知識？

　　2、新授部分

　?。?）發(fā)展歷史：流行于浙江省嵊州市一帶的地方劇種，距今已有八十年的歷史。越劇的前身，是二十世紀初流傳于浙江嵊縣一帶的小型演唱班子，它以山歌小調(diào)為基礎(chǔ)，人稱“小歌班”。在這一階段全由男演員扮演。后來，“小歌班”吸收了余姚灘簧、紹劇等劇種的劇目、曲調(diào)和表演藝術(shù)，逐漸得到發(fā)展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演變?yōu)槿桥友莩觥?938年后，使用“越劇”這一名稱。

　　（2）行當：小生、花旦、老旦、丑角。

　?。?）欣賞《桔樹尚且性剛強》

　　設(shè)問的問題：

　　▲這是哪出戲中的唱段？演員扮演的是哪個行當？

　　▲簡單了解《屈原》的劇情。

　　▲此段唱腔在音樂旋律上、演唱技巧上表現(xiàn)了屈原怎樣的精神？

　　▲欣賞范曾的作品《屈子行吟圖》：畫家運用怎樣的繪畫技巧表現(xiàn)屈原 “獨立不倚”、“至誠一片”，光明磊落、愛國愛民的偉大襟懷的。（從色彩、線條、構(gòu)圖等方面）

　　▲模唱：感受音樂風格。

　?。?）欣賞《紅樓夢》選段──天上掉下個林妹妹

　　分析：兩個角色分別是誰？屬于哪個行當？

　　（5）總結(jié)越劇的音樂風格特點：清悠婉麗。

　　3、演員介紹

　　提問：“屈原”這個角色是誰扮演的？

　　尹桂芳多扮演風流瀟灑、文雅溫柔的書生。尹派藝術(shù)，在演唱上特點鮮明。尹派的唱腔藝術(shù)，醇厚質(zhì)樸、跌宕有致，觀眾認為具有“圓、潤、糯”三大特點，40余年來，風靡越劇界，經(jīng)久不衰，在越劇小生中學尹派的占大多數(shù)，有“十生九尹”之稱。代表作有《盤妻索妻》《沙漠王子》《浪蕩子》等。

　　4、拓展性作業(yè)

　　分小組自愿結(jié)合，課下收集資料，下節(jié)課向?qū)W生們分組介紹我國其他地區(qū)的劇種。

　　從幾個方面入手：發(fā)展歷史、音樂風格、主要劇目、優(yōu)秀演員等。

　　隨筆：學生了解一些越劇的知識，在音樂活動中積極體驗、大膽表現(xiàn)。

　　第二課時

　　教學內(nèi)容：欣賞《報花名》。

　　教學目標：

　　通過小組學習的方式，使學生了解評劇的歷史、表演特點以及主要的劇目。欣賞《報花名》進一步感受評劇演唱特點，通過欣賞、模唱感受評劇藝術(shù)的深厚文化底蘊。

　　教學過程：

　　1、教師課前要了解各小組的學習情況：戲劇種類、相關(guān)知識資料的準備情況。

　　2、導入：播放歌曲《看大戲》

　　提問：上節(jié)課我們了解了哪種戲?。拷裉炷膫€小組的同學向大家介紹他們學習的內(nèi)容？

　　3、小組介紹：評劇

　?。?）發(fā)展歷史

　　評劇是我國北方地區(qū)的一種地方戲，在華北、東北及其他一些地區(qū)廣泛流行，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一。

　　評劇的前身是蓮花落，原名“平腔梆子戲”，俗稱“唐山落子”，“蹦蹦戲”，關(guān)外有“奉天落子”的稱謂。蓮花落這種民間說唱藝術(shù)歷史悠久，流域甚廣，大江南北、長城內(nèi)外都有。

　　評劇產(chǎn)生于河北東部的灤縣農(nóng)村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戲在上海演出時，正式使用評劇名稱。

　?。?）藝術(shù)特點

　　以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如話。表現(xiàn)時生活氣息濃郁，具有親切的民間風味。它的形式也相當活潑、自由，極其擅長于表現(xiàn)絢麗多彩的現(xiàn)實生活，為群眾所喜聞樂見。

　?。?）音樂特點

　　音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調(diào)、鎖板等；伴奏，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；表演上除在一定程度上保持傳統(tǒng)秧歌舞蹈動作外，不受嚴格的程式規(guī)范束縛，動作較為自由。念白以唐山地方語言為基礎(chǔ)稍加韻化而成。

　?。?）代表劇目

　　《楊三姐告狀》《花為媒》《秦香蓮》《劉巧兒》等。

　?。?）優(yōu)秀演員

　　白玉霜，評劇表演藝術(shù)家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北灤縣。原名李桂珍，又名李慧敏，是蓮花落藝人李景春之女。她11歲從劉某學京韻大鼓，14歲拜老藝人孫鳳鳴為師改學評劇，30年代與劉翠霞、李金順、愛蓮君并稱評劇“四大名旦”。

　　白玉霜唱腔低回婉轉(zhuǎn)，音色純正，鼻音共鳴好，中低音寬厚圓潤，富于抒情性。同時創(chuàng)造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合觀眾，而是通過表演來打動觀眾，細膩地傳達人物的思想感情，初步形成評劇的“白派”表演藝術(shù)。

　　代表劇目：《秦香蓮》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷蘭》《珍珠衫》《李香蓮賣畫》及電影《海棠紅》等。

　　4、欣賞《報花名》

　　設(shè)問的問題：

　　▲這是哪出戲中的唱段？

　　▲簡單了解《花為媒》的劇情。

　　▲此段唱腔中都唱了哪些花名？

　　▲模唱：感受音樂風格。

　　▲介紹演唱者：新鳳霞。

　　杰出的評劇演員新鳳霞，六歲學京劇，后改習評劇。十四歲主演，三十九歲被迫離開舞臺。她獨特創(chuàng)新的演唱藝術(shù)，開一代新風，影響深遠，至今為廣大觀眾所稱道和留戀，被譽為一代評劇皇后。代表作《花為媒》《杜十娘》《小二黑結(jié)婚》《祥林嫂》等。

　　隨筆：了解一些平劇的知識，在音樂活動中積極體驗、大膽表現(xiàn)。

　　第三課時

　　教學內(nèi)容：欣賞《花木蘭》

　　教學目標：通過小組學習的方式，使學生了解河北梆子的歷史、表演特點以及主要劇目；欣賞《花木蘭》，進一步感受河北梆子的音樂特點。對比欣賞豫劇《花木蘭》，學習了解豫劇的歷史、表演特點以及主要劇目。

　　教學過程：

　　1、教師課前要了解各小組的學習情況：戲種以及相關(guān)知識等有關(guān)資料的準備情況。

　　2、導入：播放歌曲《看大戲》

　　提問：上節(jié)課我們了解了什么戲?。拷裉炷膫€小組的同學向大家介紹他們學習的內(nèi)容？

　　3、小組介紹：豫劇

　?。?）發(fā)展歷史

　　豫劇，原名“河南梆子”，俗稱“河南謳”、“謳戲”、“土梆戲”，是一個具有深厚群眾基礎(chǔ)的大劇種。

　　有關(guān)它的文字記載至今已有200余年歷史，清代末年，它已流傳于河南全省的腹心地域。建國后更以罕見的速度發(fā)展壯大，遍及河南城鄉(xiāng)各地，并流布臺灣、新疆、甘肅、陜西、湖北、山西、山東、河北、四川、江蘇等全國十幾個省、市、自治區(qū)。至80年代中期，豫劇從演出團體、從業(yè)人數(shù)、觀眾數(shù)量等諸多方面躍居全國300多個地方劇種之首。

　?。?）藝術(shù)特點

　　豫劇的特點是生活化、平民化，質(zhì)樸本色，雅俗共賞。

　?。?）音樂特點

　　豫劇屬于梆子腔系統(tǒng)，音樂以“高亢粗獷、豪邁激越”著稱。豫劇形成以來就是個重唱的劇種，故有“寧唱十句戲，不道一句白”的藝諺。在豫劇演唱中，僅以嗓音而論，大致以真聲為主，假聲為輔。后來又逐漸出現(xiàn)了真假聲并用。所謂并用，一種是在中音區(qū)用真聲，高音區(qū)用假聲。另一種則是真聲唱字，假聲行腔，俗稱“陰陽腔”。再就是近年來普遍采用的稱作真假聲結(jié)合的唱法，這種唱法根據(jù)唱腔與演員個人的條件靈活使用真假聲。不同的唱法也與豫劇音樂的地區(qū)、流派、行當有關(guān)。

　?。?）代表劇目

　　《拷紅》《花木蘭》《朝陽溝》《好隊長》《打金枝》等。

　?。?）優(yōu)秀演員

　　豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等“豫劇五大名旦”，代表五大風格流派。

　　常香玉，豫劇表演藝術(shù)家，河南鞏縣人，1922年出生，原名張妙玲。出身藝人家庭的她，九歲隨父學戲，后改名為常香玉。初學小生、須生、武丑，后專演旦角。幼功深厚。十歲登臺，十三歲主演六部《西廂》，名滿開封。原唱豫西調(diào)，后在演出中逐漸融合豫東、祥符各調(diào)，并吸收曲劇、墜子、山西梆子、河北梆子、京劇等一些唱腔，另創(chuàng)新腔。1938年后因病不能再演武戲而潛心鉆研青衣、花旦表演和說白的改革。1941年赴陜甘演出。1948年在西安創(chuàng)辦香玉劇社，致力于培養(yǎng)青年演員。1951年為支援抗美援朝，率劇社巡回西北、中南、華南各地演出，以演出收入捐獻“香玉劇社號”戰(zhàn)斗機一架，有“愛國藝人”之譽。1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會獲榮譽獎，同年出國演出。

　　“常派”唱腔字正腔圓，運氣酣暢，韻味淳厚，格調(diào)新穎，以聲繪情、以情帶聲，多彩多姿，雅俗共賞，表演剛健清新、細膩大方，內(nèi)涵深邃、性格鮮明，在表達人物內(nèi)在的思想感情上，細致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木蘭》《拷紅》《斷橋》《大祭樁》《人歡馬叫》《紅燈記》等。

　　在藝術(shù)上廣泛吸收京劇、評劇、秦腔、河南曲劇以及墜子、大鼓等藝術(shù)之長，同時獨創(chuàng)新腔，成為豫劇中的一支主要流派，被譽為“豫劇皇后”。

　　1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲榮譽獎。1994年6月榮獲“亞洲最佳藝人終身成就藝術(shù)獎”。l995年被國務(wù)院授予“全國先進工作者”稱號。

　　4、欣賞《花木蘭》選段──誰說女子不如男

　　設(shè)問的問題：

　　▲簡單了解《花木蘭》的劇情。

　　▲模唱：感受音樂風格。

　　5、欣賞河北梆子《花木蘭》

　　設(shè)問的問題：

　　▲揭示曲名：《花木蘭》

　　▲樂曲的旋律由幾個部分組成？各部分的速度、情緒怎樣？分別描繪了怎樣的情景？

　　▲這首戲曲的主要伴奏樂器是什么？

　　▲猜一猜：這首樂曲采用哪個戲種的基本音調(diào)？

　　6、小組介紹：河北梆子

　?。?）發(fā)展歷史

　　河北梆子是河北的地方戲曲劇種之一。由流入河北的山陜梆子演化而成，最早形成于清道光年間（182─1850年）。山陜梆子是由到河北經(jīng)商的商人帶來的，流入河北后，在長期的演出過程中，為了贏得當?shù)赜^眾的喜愛，根據(jù)當?shù)氐恼Z言習慣、情趣、愛好等，在藝術(shù)上進行了不斷的改革、創(chuàng)造，隨著時間的推移，本地演員逐漸增多，導致河北梆子這一新劇種的形成。

　?。?）藝術(shù)特點

　　高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的風格特點，聽來能使人有熱耳酸心、痛快淋漓之感。

　?。?）音樂特點

　　河北梆子的唱腔，屬板腔體。唱腔高亢激越，擅于表現(xiàn)慷慨悲憤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各種引板和收板等。常用曲牌約有一百五十余首，其中，弦樂曲牌五十余首，管樂曲牌百余首。除在個別劇目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦樂曲牌）主要用來渲染劇中的環(huán)境氣氛以及為人物舞蹈動作伴奏。

　　7、背誦古詩《木蘭辭》

　　8、拓展性欣賞：民族管弦樂交響詩《花木蘭》

　　隨筆：了解一些河北梆子的知識，在音樂活動中積極體驗、大膽表現(xiàn)。

　　第四課時

　　教學內(nèi)容：唱歌《看大戲》。

　　教學目標：學習歌曲《看大戲》，設(shè)計歌曲的念白節(jié)奏，正確演唱歌曲。

　　教學過程：

　　1、導入：播放豫劇《花木蘭》──誰說女子不如男

　　感受豫劇的唱腔風格。

　　2、學習歌曲《看大戲》

　?。?）初聽：體會樂曲的情緒，感受樂曲的風格。

　?。?）這首歌曲采用了哪種戲曲的音樂？

　?。?）哼唱歌曲旋律：注意過門、變化音以及拖腔的正確演唱。

　?。?）學生自主設(shè)計念白的節(jié)奏。

　?。?）完整演唱歌曲。

　　3、欣賞學生提供的音響材料

　　可以用聽賞判斷的方式，檢驗學生的學習效果。

　　4、總結(jié)本單元的學習情況。

　　隨筆：在模擬演唱中學生能積極體驗、大膽表現(xiàn)。

　　相關(guān)參考資料：

　　中國戲曲，起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

　　昆曲：又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒隋，表演載歌載舞，是中國古典戲曲的代表。2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭與非物質(zhì)類文化遺產(chǎn)”。代表作《十五貫》《紅霞》等。

　　越劇：流行于浙江一帶的地方劇種，以女演員為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為代表的越劇女演員對越劇的表演與演唱進行了變革，吸收話劇與昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細膩的表演風格。代表作《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《祥林嫂》等。

　　豫劇：又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。唱腔高亢流暢、表演風格樸實。代表作《花木蘭》《穆桂英掛帥》等。

　　粵劇：流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。代表作《寶蓮燈》《關(guān)漢卿》等。

　　秦腔：陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》《游龜山》《三滴血》等。

　　評劇：清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，唱腔口語化，代表作《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》等。

　　晉劇：又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點而形成?，F(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》《小宴》《賣畫劈門》等。

　　黃梅戲：起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》《牛郎織女》《女駙馬》等。

　　漢劇：一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》《二度梅》《審陶大》等。另外，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

　　湘劇：即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》《白兔記》《拜月記》等。

　　湖南花鼓戲：是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主。劇目有《打鳥》《劉?？抽浴返?。

　　川劇：四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》《柳蔭記》《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》《變臉》《金子》等。

　　河北梆子：流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》《轅門斬子》《杜十娘》等。

　　高腔：是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

　　梆子腔：是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

　　蒲劇：又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子?，F(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》《殺狗》《殺驛》等。

　　上黨梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》《東門會》等。

　　雁劇：也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》《金水橋》等。

　　秦腔：陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》《游龜山》《三滴血》等。

　　二人臺：流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》《五哥放羊》等。

　　吉劇：流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》《包公賠情》等。

　　龍江劇：流行于黑龍江地區(qū)，20世紀50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》《荒唐寶玉》等。

　　越調(diào)：河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂以板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》《李天保招親》《諸葛亮吊孝》等。

　　河南曲劇：河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》《陳三兩》《花亭會》等。

　　山東梆子：山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。

　　呂劇：山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當》《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。

　　淮劇：江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。

　　滬劇：流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》《羅漢錢》《蘆蕩火種》等。

　　滑稽戲：流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》《一二三齊步走》等。

　　婺劇：流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》《牡丹對課》《斷橋》等。

　　紹劇：流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》《龍虎斗》《吊無?！返?。

　　徽劇：流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變?yōu)?a href=http://m.qzxapp.cn/xqqy/jingju/ target=_blank class=infotextkey>京劇。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。

　　閩劇：流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀初受京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和板歌五種。劇目有《煉印》《天鵝宴》等。

　　莆仙戲：福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》《團圓之后》《春草闖堂》等。

　　梨園戲：一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》《節(jié)婦吟》等劇目。

　　高甲戲：流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》《金魁星》等。

　　贛劇：流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》《荊釵記》《珍珠記》《還魂記》等。

　　采茶戲：流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

　　祁劇：又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》《精忠傳》《夫子戲》《觀音戲》等。

　　潮劇：流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。主要受外地傳入的弋陽腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》《掃窗會》《蘆林會》等。

　　桂劇：流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。劇目有《搶傘》《拾玉鐲》《柜中緣》等。

　　彩調(diào)：原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。在當?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

　　壯劇：流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當?shù)氐摹鞍宓蕬颉保饕獎∧坑小段凝埮c肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。

　　黔劇：流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。

　　滇劇：流行于云南及四川、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，以絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》《闖宮》等。

　　傣劇：流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營養(yǎng)而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。

　　藏劇：即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現(xiàn)內(nèi)容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結(jié)束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。

　　皮影戲：也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影來表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區(qū)、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù)。

　　聲腔劇種：二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。