音樂與舞蹈的整合，一方面體現(xiàn)了音樂藝術本體具有的綜合特點;另一方面，綜合化教學方式突破了學科概念，由追求學科本位轉向以培育審美能力為目標的“育人”內涵中來。首先，從教學目標來說，高中舞蹈教學不應將重心放在塑造學生高水準的舞蹈表演技巧上，而是要把培養(yǎng)學生的審美感知、藝術創(chuàng)作、情感表達、文化底蘊等方面放到首要位置;其次，在教學內容方面，應充分汲取中華民族優(yōu)秀音樂舞蹈文化精髓，使學生在中華文化的滋養(yǎng)中樹立正確的價值觀，形成強烈的民族文化自信;最后，從教材、教法上來看，應深挖教材內涵，融合多元化教學方法與手段，使音樂教學回歸到美育的層面上來。在高中舞蹈教學整體設計中，需要遵循學生身心發(fā)展特點，尊重學生已有經驗在課堂創(chuàng)生中的運用，智慧地將生活與藝術相聯(lián)結，注重學生感性經驗與理性判斷之間的彌合，探索生活與藝術、感性與理性之間的和諧關系。在此基礎上，牢牢把握課程標準中三大核心素養(yǎng)的要求，使舞蹈教學回歸到人的“身體教育”中來。高中舞蹈教學應更加注重引導學生感受舞蹈中身體的動覺體驗，提高學生溝通與協(xié)作、想象與創(chuàng)新等能力，豐富身體感官的審美體驗，進一步通過身體的藝術表達來抒發(fā)自己的情緒和情感，并且在不斷與他人、世界的溝通中提高身體語言的認識與運用能力。

　　二、身體美育的“三維合力”促成音樂核心素養(yǎng)的達成

　　音樂與舞蹈模塊中的舞蹈教學通過身體審美素養(yǎng)的提高來實現(xiàn)育人目標，是一種強調身體體驗、身體表達和身體文化的身體美育實踐，從而達成審美感知、藝術表現(xiàn)、文化理解三方面的核心素養(yǎng)。以身體美育為核心的音樂與舞蹈教學旨在由傳統(tǒng)的“重技輕道”，即肢體訓練的功利觀念轉向關注培養(yǎng)學生身心一體、音舞相融的全人教育，形成身體素養(yǎng)與課程核心素養(yǎng)的統(tǒng)一，進而提高學生的審美能力。

　　(一)身體體驗與審美感知的統(tǒng)一

　　身體美育的本質在于通過感知與體驗獲得審美經驗，而舞蹈教學中審美感知的培養(yǎng)不單是指舞蹈知識和肢體技能的習得，實際上其落腳點在于通過身體體驗和不斷運用身體感知環(huán)境與事物的過程。西方身體現(xiàn)象學家胡塞爾與梅洛-龐蒂都曾將身體作為個體與世界聯(lián)通的“場”，他們主張通過身體與世界連接，形成感知?？梢哉f，審美感知就是一種身體在場的感知與體驗，而舞蹈藝術必須通過個體“親身經歷”的方式來促進審美感知的發(fā)展。懷特海在對教育節(jié)奏的研究中，稱體驗與感知時期為認知的“浪漫階段”，并且認為這是個體開始感知事物并產生直覺領悟的階段。處于該認知發(fā)展階段的學生，教師容易調動其想象力、創(chuàng)造力及情感上的興奮點，引發(fā)他們對可感之物的興趣，進而產生內心情感上的體悟。但是，身體的“浪漫階段”并不是一種無目的的情感宣泄，而是一種有預謀的鋪墊，它為教學的第二階段埋下伏筆。教師需要為此階段精心設計，創(chuàng)設“自由、浪漫、即興”與真實可感的教學情境，為身體的體驗提供一種具體、有形的質料，并且將舞蹈視為一種身體美育的工具，而非只是單純地教授舞蹈技能。

　　(二)身體表達與藝術表現(xiàn)力的統(tǒng)一

　　情感是表達內在情緒的基礎和前提，而身體表達素養(yǎng)是一種表征為由情感驅動的藝術表現(xiàn)能力。生活體驗、文化底蘊、音樂理解等都是個體情感沉淀的重要因素，而舞蹈中的身體是表現(xiàn)和傳達人的情感的直接途徑。身體美學家理查德·舒斯特曼認為，“由于情感(至少在經驗上)與特定的身體狀態(tài)和感受密切相關，我們就可以通過對身體感覺控制的有意練習來轉換我們的身體感覺，以便間接地影響情感”(8)。換言之，通過身體的訓練，可以有效地控制我們的情感，就像是所謂的“舞蹈療愈”，可以通過調整呼吸、壓力管理等身體訓練方式來釋放我們的身心負擔。可見，舞蹈中的身體表達需要充分調動個體情感和已有經驗，以身體動作為外在表現(xiàn)形式，以個人情感帶動身體動作來表達學生的自我感受、思想和情緒，進而為觀者創(chuàng)造出情境交融的“審美意象”?？梢哉f，舞蹈藝術使身體成為情感與動作的最佳表達體，身體在運動中實現(xiàn)舞者與旁觀者的共同出場，通過身體的情感表達產生審美移情效應，進而影響他人。西方美學家阿諾德·貝林特(Arnold Berleant)指出，舞蹈并不表現(xiàn)，它就是表現(xiàn)。“它包含了特有的經驗：人與他們的個體的、微妙差異的基本的相互作用;經驗的基本特征—它的動態(tài)性，它的速度、力度、行動和回應，以及它對于時間和空間的塑造。情感的具體化與感知者和表演者的知覺統(tǒng)一體相結合，它賦予舞蹈以情感力量。”(9)由此，舞蹈是個體情感與知覺的統(tǒng)一，并由身體進行表達的重要載體。然而，身體表達能力的培養(yǎng)不單單是指重視提高學生的藝術表現(xiàn)能力，更意味著需要引導學生通過舞蹈來認識身體，掌握身體各個部位的功能、方位、形態(tài)及調節(jié)身心的方法，理解身體動作表達的意味。學生通過對身體的認識來體察自己的情感，學會基于“舞動身體”的方式來表達內心的情感體驗，從而促進人格的健全發(fā)展。

　　(三)身體文化與文化理解力的統(tǒng)一

　　當原始人還未形成語言表達系統(tǒng)，只能靠聲音、手勢、動作表達情感時，手勢、動作就已具有以身體表現(xiàn)文化的功能。隨著符號學研究的興起，身體作為文化的載體和外化顯現(xiàn)符號，更是在文化藝術創(chuàng)作中實現(xiàn)了由“胸中之物”到“手中之物”的過程。也就是說，“身體”既是文化的親歷者，又是文化的傳播者，是連接文化、藝術和教育的核心場域。舞蹈理論家羅雄巖認為，舞蹈文化的特殊性表現(xiàn)在：它是由非語言文字表達的藝術形式，是一種與語言文字相對的、自成系統(tǒng)的另一種身體文化類型。(10)在舞蹈藝術發(fā)展的歷史長河中，無不蘊涵著豐富的文化內涵。反觀高中音樂與舞蹈模塊的教學內容設置，其中就包括中國民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞、街舞、現(xiàn)代舞等風格迥異的舞蹈種類，它們反映了不同社會文化變遷中身體藝術形態(tài)的發(fā)展與流變。學生可以觸類旁通地學習到舞蹈藝術背后的世界政治、經濟、文化、歷史等知識，在關注不同風格舞種作品的同時，通過舞蹈中身體動律、韻味、造型與音樂節(jié)奏、旋律、結構的比較，深入理解身體文化與音樂文化之間的耦合關聯(lián)。例如，教師既可以通過鑒賞不同風格的民族民間舞蹈，向學生介紹大到不同舞種風格產生的文化背景，小到某一個細微的身體形態(tài)所隱含的文化內涵，以及隱藏在舞蹈背后相關的生活與文化對舞蹈語言形成的深刻影響;又可以通過中西方舞蹈身體形態(tài)的比較分析，使學生直觀地從身體文化和審美追求的差異性中提高對舞蹈文化的理解能力，進而與其他學科知識進行互動與聯(lián)結，形成知識之間的遷移，達到藝術與不同學科融合的教育意義。