1．重新審視音樂課程的價值。
　　國際音樂教育學會(ISME)認為：音樂教育能有效開發(fā)個體潛能，激發(fā)創(chuàng)造沖動，升華精神境界，提高生活質量；世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。美國《國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養(yǎng)完整的人，在發(fā)展個體直覺、推理、想像以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用；音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，音樂藝術為其他學科的學習注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育；音樂藝術本身就是一種強大的經(jīng)濟力量，未來社會有賴于對生機勃勃的藝術社會的建設。前蘇聯(lián)音樂教育工作者更是對音樂教育的價值作了精辟的概括：音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人。
　　2．制訂音樂課程標準。
　　為實現(xiàn)音樂課程的價值與確保音樂課程的地位，許多國家都意識到了制訂或重新制訂音樂課程標準的重要性與緊迫性。1994年美國制訂了該國有史以來第一套由聯(lián)邦政府直接干預下產生的《藝術教育國家標準》。日本從昭和33年(1958年)以來，已進行了四次《中小學音樂學習指導要領》的修訂。此外，英國、俄羅斯等許多國家，我國的香港和臺灣地區(qū)也相繼制訂了各具特色的《中小學音樂教學大綱》或《中小學音樂課程綱要》。
　　3．確立新的音樂課程目標。
　　對于音樂課程目標的確立，許多國家和地區(qū)都摒棄了以往把音樂知識技能做為音樂課程首要目標的做法，而是強調音樂興趣愛好與音樂審美能力的培養(yǎng)，強調通過音樂教育開發(fā)創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)全面、和諧、充分發(fā)展的個體。如美國強調“開發(fā)人的潛能，提供創(chuàng)造和自我表現(xiàn)并享受成功的機會”；德國強調“音樂面向每個學生，人的所有能力都必須得到發(fā)展”；日本強調“培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力，陶冶高尚情操”；英國強調“發(fā)展學生對音樂的理解能力和欣賞能力”；俄羅斯強調“培養(yǎng)個性，促進智力發(fā)展”；香港強調“培養(yǎng)喜愛音樂及學習音樂的興趣和對音樂的理解能力，并提高兒童自律、表達、專注和協(xié)調的能力”。
　　4．注重多元文化與本土文化的結合。
　　目前各發(fā)達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的固步自封，一致認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。像日本音樂教育就較好地融合了東、西文化。美國《國家標準》所規(guī)定的九項音樂學習領域中也特別包括了“理解世界各類音樂”。澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位已被多元文化所取代。一些發(fā)展中國家也意識到了這一問題的重要性，如南非認為，其音樂課程必須擺脫以歐洲為核心的傳統(tǒng)模式，韓國音樂教育也意識到音樂教育迫切需要逐步引導學生將正宗的韓國音樂與西方音樂及其他文化的音樂融會貫通。
　　5．不同音樂教學體系走向融合。
　　半個多世紀以來，多種著名的音樂教學法體系相繼創(chuàng)立并得到推廣普及：包括奧爾夫教學法(德國)、柯達伊教學法(匈牙利)、達爾克羅茲教學法(瑞士)、卡巴列夫斯基教學法(俄羅斯)、鈴木教學法(日)以及DBME教學法(美國)等。這些教學法體系對世界音樂教育的發(fā)展均產生了積極的推動作用。但由于它們往往是強調音樂教學的某一方面，解決的只是一些局部問題，因此，在普及推廣過程中也暴露出了諸多的局限性。為此，上述各種教學法體系都在努力完善自身，正是這種自我完善導致了不同教學法之間尋求互補、走向融合的趨勢。它們都重視學生的教學主體地位，重視現(xiàn)代化教學手段在教學中的運用，強調通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調通過創(chuàng)造性的教學來開發(fā)學生音樂潛能，強調教學必須以激發(fā)音樂興趣與培養(yǎng)良好態(tài)度為基點并視之為學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定因素等。這些教學思想無疑將是今后音樂教學發(fā)展的基本方向。