歐洲古典音樂奠基人、天才作曲家沃爾夫?qū)?莫扎特的作品幾乎囊括了所有的創(chuàng)作題材。在他的眾多作品中，藝術(shù)歌曲只是他信手拈來的即興作品，但以獨具的抒情性在音樂作品中占有重要的一席之地，其中一些作品完全達到浪漫主義時期藝術(shù)歌曲的水準和高度。
　　莫扎特的聲樂作品以其能夠較好地體現(xiàn)歐洲科學(xué)發(fā)聲體系的要求已成為聲樂演唱者磨練技術(shù)、提升自身聲樂演唱藝術(shù)水準的“試金石”。正因如此，莫扎特的許多作品，尤其是藝術(shù)歌曲被聲樂教師作為教學(xué)作品面廣泛使用。正如“貝爾康多”即“美聲唱法”嫡系繼承者麥奴?加西亞所說：莫扎特是“貝爾康多”學(xué)派最好、最理想的代表人物。要懂得“貝爾康多”作品的唱法，必須要徹底地研究莫扎特的作品，無論在技巧上還是理論上，莫扎特都給了我們完美的例證。
　　莫扎特一生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在數(shù)量上雖然不及舒伯特，但歌曲風(fēng)格各異，體裁多樣、旋律和聲獨特，概括起來有以下幾種。
　　
　　一、歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格
　　
　　莫扎特一生最喜歡歌劇，他11歲開始歌劇創(chuàng)作，一生共寫了22部歌劇作品。因此他的幾首藝術(shù)歌曲受其影響寫成了詠嘆調(diào)的風(fēng)格，例如《鳥兒喜歡換地方》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲講述小鳥每年飛向遠方，追求陽光，是為了尋找愛的歡娛。這首歌曲旋律簡單，類似宣敘調(diào)，伴奏中有很多優(yōu)雅的倚音來模仿鳥叫。又如《我走進樹林》(Dans un bois solitaire)(KV 308)，頗具戲劇性，敘述一個在森林中散步的少年，不小心把沉睡的愛神吵醒，為了懲罰他。愛神一箭射穿了他的心，讓他從此為愛而憂傷。莫扎特用不同的速度變化將這首歌寫得像一首充滿悲劇氣氛的詠嘆調(diào)。上面兩首歌曲用法文寫成。是莫扎特22歲時的作品，其風(fēng)格受到當時流行的巴黎風(fēng)味的詠嘆調(diào)的影響。再如《魯意絲燒毀情書》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，則充分展示出莫扎特過人的抒情及戲劇才能，描寫一位名叫魯意絲的女郎把她不忠實的愛人的來信付之一炬，鋼琴伴奏中出現(xiàn)火的音樂。并使人們不斷從他的歌曲中獲得情感宣泄和心靈的共鳴。還有一首歌曲《致克羅埃》是用德文寫成，是為詩人雅科比(J-G-Jacobi)的詩譜寫的一首輕快的小詠嘆調(diào)。歌曲結(jié)構(gòu)為回旋曲式，混合了一些莫扎特最常用的旋律與樂念，讓人感受到熱情又優(yōu)雅的氣息。歌曲的旋律朗朗上口，顯得十分俏皮。A段在bE大調(diào)上流淌著非常流暢優(yōu)美動人的旋律，在B段兩次再現(xiàn)的時候分別作了些變化和加花，轉(zhuǎn)入屬關(guān)系調(diào)bB大調(diào)，到A1段時又回到bE大調(diào)直至結(jié)束。歌詞中寫道：“從你藍色明亮的眼睛看出你對我的愛情，我的心在胸中跳動，我的臉兒也發(fā)紅……”。歌曲旋律始終處于上行的運動狀態(tài)中，而四度、三度上跳的音型也是整首歌曲旋律的“核心音程”，這一音型將少年激動而昂揚的情緒很好地表現(xiàn)出來。歌曲坦誠地傾吐了對克羅埃姑娘的真情，表示直到生命結(jié)束才能放松對他的誓言。演唱時要注意段落之間的對比和高潮，要學(xué)會在歌唱中發(fā)展呼吸，把自己全身心地投入到演唱中去。呼吸的同時要想著你向聽眾傾訴、述說著什么，這比任何方法都能讓聲音更加自如流暢。讓呼吸、發(fā)音和吐字完全放松。作品中出現(xiàn)了幾處裝飾音以增加音樂的靈活性，表現(xiàn)出華麗、浪漫的藝術(shù)風(fēng)格，在演唱時要注意把裝飾音的時值加長，唱成切分的感覺，這也是莫扎特聲樂作品演唱的一個特點。在德文咬字上。字頭字尾的子音都要咬準到位。某些母音如U和O發(fā)音的點高而狹窄。音色必須演唱得圓潤明亮?？傊氚涯厮鶎懙囊舴?yōu)槔硐胫械穆曇?，需要極高的技巧。很小的疏忽或是技巧上的不足，比如音節(jié)與音節(jié)不夠連貫統(tǒng)一、換聲區(qū)的聲音不夠有把握等，都會很明顯地暴露出來。莫扎特聲樂作品具備的這個特點，是聲樂教師們樂于選其作為教材的一個很重要的原因。
　　
　　二、意大利歌曲風(fēng)格
　　
　　歐洲音樂史上十七――十八世紀屬于巴洛克時期，意大利是這時期一個極具影響力的國家，在聲樂方面誕生了歌劇、清唱劇、康塔塔等大量聲樂體裁，受文藝復(fù)興的人文主義思潮影響，作曲家在聲樂創(chuàng)作上主張加強歌詞的感染力、選用古希臘抒情歌，運用明朗、靈巧的旋律、簡潔明晰的樂句、流暢的音樂、通俗易懂的語匯，重視主調(diào)音樂與和聲的結(jié)合等。莫扎特小時候在巡回演出時受大音樂家J?S巴赫的兒子J?C巴赫的影響，對意大利的音樂著迷。在藝術(shù)歌曲方面寫下了《親切的平靜》(Ridente la calma)這首精致、典雅的小歌。歌詞用意大利文寫成，是一首莫扎特式的具有十八世紀意大利音樂風(fēng)格的歌曲，內(nèi)容表現(xiàn)了人們內(nèi)心平靜和對美好愛情的憧憬。旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、音樂線條流暢，風(fēng)格高貴典雅，鋼琴伴奏柔和、靈巧，很好地襯托了旋律。
　　演唱這首歌曲時，應(yīng)該圍繞“恰當?shù)乇憩F(xiàn)句子間或者段落間的結(jié)構(gòu)層次”這一目的而進行。起音要準確，氣息控制要得當，速度要穩(wěn)，要唱的優(yōu)雅而從容，全然是一副古典氣派。在唱高音時要保持喉嚨的韌性和穩(wěn)定，聲帶積極閉合，科學(xué)地使用共鳴。在氣息的良好支持下獲得輕松、柔和、明亮、圓潤的聲音。這首A-B-A結(jié)構(gòu)的作品，曲風(fēng)流暢，情緒變化小，B段為全曲的一個小高潮。這首歌是對歌者技巧和樂感的一次考驗，由于音區(qū)較高，混合聲的假聲的應(yīng)用占比重較大，胸腔的應(yīng)用較少，因此要把旋律唱得流暢、自然、真摯，使人感到和諧、光明和生活的美好，不能唱得太撐太重。在演唱8―11小節(jié)中旋律音程的上行樂句時要比較含蓄、柔和，用中等的音量。要特別注意正確地演唱十六分音符和三十二分音符以及符點音符等，不能拖泥帶水。從頭到尾要有變化。需要加入一些細膩的情感以及適時地加人一些小動作，體現(xiàn)作品的優(yōu)美線條。這首歌曲用意大利語演唱，演唱時把元音咬清楚，音色明亮點才更具有意大利歌曲風(fēng)格。它也是許多著名歌唱家音樂會演唱藝術(shù)歌曲的保留曲目之一。
　　
　　三、詩歌風(fēng)格
　　
　　19世紀是浪漫主義詩歌繁榮的時期，歌德、海涅、拜倫等著名詩人的作品在情感內(nèi)容上與同時期作曲家不謀而合，他們的合作是藝術(shù)史上的必然。詩歌成為音樂的靈魂，而音樂則將詩歌的意境無限擴展、延伸。藝術(shù)歌曲是最富有浪漫氣質(zhì)的體裁，它打破了各種藝術(shù)門類的界限，充分體現(xiàn)了音樂要同詩歌相結(jié)合的這一浪漫主義美學(xué)原則和理想。正如詩人格茨德所說：“毫無疑問。當抒情詩與音樂完美結(jié)合時能給人帶來更大的心靈震撼”。在莫扎特藝術(shù)歌曲中，最令人稱道的是詩與音樂最完美結(jié)合的作品、至今仍經(jīng)常出現(xiàn)在音樂會上的《紫羅蘭》。歌詞選自歌德的一首短詩，它是莫扎特與歌德的唯一一次合作，但是就因為這首歌，莫扎特被歌德認為是知己。這首作品具有濃郁的浪漫風(fēng)格，它表達了一種謙仰而純真的愛情?！蹲狭_蘭》是一首民歌體的詩，歌詞分為三節(jié)(錢仁康譯)：
　　好一朵可愛的紫羅蘭!
　　年輕的牧羊女走來，
　　步態(tài)輕盈，心花爛漫，
　　走來。走來，唱歌來到草原。
　　紫羅蘭思戀：
　　但愿我是自然界最美的花，
　　啊只要片刻時間，
　　等愛人采下放進懷里去，
　　哪怕把我壓扁，
　　只要，只要享有片刻時問。
　　可惜的是，那小姑娘
　　并沒有留意紫羅蘭，
　　一腳把花兒踩斷：
　　它倒下死去時滿心喜歡：
　　我愿意死在她腳下，
　　被她，被她踩死我也心甘。
　　可憐的花兒!
　　好一朵可愛的紫羅蘭!
　　1875年6月8日，莫扎特沒有采用傳統(tǒng)的分節(jié)歌形式，而是逐段地將它譜曲。寫成了一首三節(jié)歌詞唱不同曲調(diào)的普通體歌曲，具有濃郁的民歌風(fēng)格。三節(jié)歌詞的音樂通過層次分明的調(diào)性發(fā)展，逐步走向高潮。最后，莫扎特給歌德的詩加上了最后一句：“可憐的花兒!好一朵可愛的紫羅蘭!”強有力地總結(jié)全曲，起到了畫龍點睛的作用?！斑@兩句不僅總結(jié)全曲，音樂也和開頭的‘好一朵可愛的紫羅蘭’相呼應(yīng)，使全曲渾然一體一氣呵成?！弊髌返?a href=http://m.qzxapp.cn/jiaocheng/gangqin/ target=_blank class=infotextkey>鋼琴伴奏首次脫離了歌曲旋律。扮演了另外的角色。敘述自己的故事。學(xué)者們認為就算莫扎特只寫了這一首歌曲，也足以在音樂史上占有一席之地。這首作品被認為是在德國藝術(shù)歌曲發(fā)展史上具有極其重要地位的作品。
　　
　　四、兒童風(fēng)格
　　
　　莫扎特喜歡孩子，他的《渴望春天》、《初春》、《兒童游戲》等作品具有濃郁的民謠和兒歌風(fēng)格，這幾首均作于1791年，用德文寫成。其中《渴望春天》生動體現(xiàn)了孩子們在凄涼寒冷的冬天里對春天的思念，表現(xiàn)了孩子們對美好生活的向往。雖然只是一首民謠似的單二段體再現(xiàn)的分節(jié)歌，旋律和節(jié)奏都很簡單，但歌曲音樂語言生動，旋律優(yōu)美。洋溢著天真爛漫的童趣。使人感到質(zhì)樸親切。鋼琴伴奏和人聲始終保持同一旋律，但并不因之而感到單調(diào)，每段歌曲的最后4小節(jié)尾使人充滿遐想，產(chǎn)生意猶未盡的感覺，至今仍是世界各國童聲合唱的保留曲目。
　　莫扎特的藝術(shù)歌曲是人類藝術(shù)寶庫中的一筆財富。作品獨特的演唱風(fēng)格，使我們感受到高超的演唱技巧、清晰嚴謹?shù)男问浇Y(jié)構(gòu)以及豐富深刻的情感表達。作品中滲透著他獨特的藝術(shù)魅力，需要我們用歌聲去詮釋。莫扎特曾幾次說過：“人生多美啊!”這句話就是了解他藝術(shù)的鑰匙，也是他偉大的主要因素。