透過舒伯特的歌曲《鱒魚》淺談如何演唱好中國藝術(shù)歌曲
之王”。他的音樂形式嚴謹，完整勻稱，音樂語言純樸、懂，清楚地屬于維也納古典樂派，但氣質(zhì)已不屬于古典主義的范疇，他和同一樂派三個前輩海頓、莫扎特、貝多芬的想法存在著明顯的分歧，就他作品本身的風(fēng)格而言，很多已經(jīng)完全屬于浪漫主義的范疇。
舒伯特作為一位偉大的作曲家，是第一個將和聲、伴奏、旋律和歌詞視作同等重要的人。但他的音樂并不是盲目的屈從于詩歌，而是賦予了詩歌新的內(nèi)涵，使詩歌更具有旺盛的生命力。他的許多歌曲被編入高等音樂院校、中小學(xué)音樂教材中，無論在國內(nèi)外，無論你是聲樂大師，還是初學(xué)者都必須演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲。例如《文化部直屬藝術(shù)表演團體藝術(shù)專業(yè)人員應(yīng)聘資格美聲考評大綱》中，把演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲作為考評內(nèi)容之一。但凡受過正規(guī)訓(xùn)練的聲樂愛好者，不能不被舒柏特歌曲作品中所流露出的獨特魅力所深深吸引。初接觸并被深深吸引，從而開始關(guān)注舒伯特，緣于他的藝術(shù)歌曲《鱒魚》。
《鱒魚》是眾多敘事歌曲中最為著名的一首，創(chuàng)作于1817年。1789年，法國大革命在歐洲各國激起的轟轟烈烈的資產(chǎn)階級民主運動，由于遭受到各國封建勢力的殘酷鎮(zhèn)壓而漸漸走向低潮，l9世紀初葉的奧地利成了“各民族的監(jiān)獄”，舒伯特就是在這樣黑暗的環(huán)境中生活和進行創(chuàng)作的，他筆下的“鱒魚現(xiàn)象”是他所處時代的真實寫照。詞作者舒爾巴特因政治上的原因曾被關(guān)進監(jiān)牢，此間他寫了很多詩，以表達他對自由的向往?！恩V魚》是一首浪漫詩，舒伯特于1817將此詩譜成一首抒情歌曲，當(dāng)時他
才20歲。當(dāng)時最具代表性的德奧藝術(shù)歌曲“Lied”的興起，就是隨著抒情詩歌的興起而繁榮的?？梢?，浪漫主義
音樂是在尋求與其他藝術(shù)，特別是與文學(xué)藝術(shù)的溝通，歌曲《鱒魚》就是這種音樂形式的體現(xiàn)。
《鱒魚》的曲調(diào)簡樸，感情純真的猶如一首民歌。全曲采用民歌式的多段歌詞演唱同一旋律的方式(其中某些段落又極富變化)。講述的是一條本在明亮的小河里暢游著的鱒魚，因被狡猾的漁夫弄渾了河水，迷失了方向、受騙上當(dāng)?shù)墓适?。曲中的“我”先是平靜地看著它歡暢地游來游去，接著暗中期待漁夫“別想用釣鉤把小魚釣上”，到最后“滿懷激動的心情，看鱒魚受欺騙”等等都通過舒伯特的音樂很完美地詮釋了出來。這首歌曲是用變化分節(jié)歌的方式寫的一首敘事歌衄，為不完全工整的三段體結(jié)構(gòu)，每段由四句組成。第一段輕松愉快地描繪出明亮的小河里有一條小魚快活地游來游去的動人情景。第二段是寫“我”十分擔(dān)心地看到一個目光冷酷的漁夫，注視著水里的魚兒。第三段是故事的高潮部分，情節(jié)急轉(zhuǎn)直下，前后分述了漁夫見河里的魚不上鉤，于是把河水?dāng)嚋喓笱杆俚貙Ⅳ~兒釣上河岸，和“我懷著激動的心情，(只能眼睜睜地)看鱒魚受欺騙(而無能為力)”的情景及人物的內(nèi)心感受。歌曲揭示了一個深刻的社會現(xiàn)實：善良與單純往往被虛詐與邪惡所玷污。
在這首歌曲中，作者一開始就通過鋼琴的伴奏型，描繪了一幅在郊外清澈的小河里面魚兒歡快遨游的美麗畫卷，這也充分說明了舒伯特的詩人氣質(zhì)。但由于他生活中的不幸遭遇，以及當(dāng)時封建主義在歐洲復(fù)辟的社會大背景的共同影響下，使他又成為了一個帶有憂郁氣質(zhì)的詩人。他通過鋼琴織體和節(jié)奏的變化，大小調(diào)的轉(zhuǎn)換，表達了當(dāng)時知識分子的苦悶。歌曲前奏的音樂十分精彩、美妙，左右手合奏出一串串活潑跳躍的音符，似小河激起的歡樂浪花，又似小魚兒在水中快樂地游動、飛躍。這些有趣的情景描寫，生動地刻畫出奧地利民族和人民在充滿祥和、自由的環(huán)境中愉快生活的浪漫景象。樂曲的第三段用生硬、不協(xié)和的音調(diào)，表現(xiàn)出漁夫野蠻、丑陋和欺騙的行徑。當(dāng)唱到冷酷的漁夫把水?dāng)嚋啎r，伴奏音型突然變得短促、緊湊，既很好地烘托出那緊張的氣氛，又使人聯(lián)想到小河里濁浪翻滾的情景。特別是唱到漁夫舉起釣竿，魚兒在鉤上掙扎時，鋼琴伴奏織體中連續(xù)出現(xiàn)了快速、緊湊變化中運動的和弦，表現(xiàn)出作者內(nèi)心的不平靜。但是這種內(nèi)心的憤慨之情還是表現(xiàn)得比較含蓄，歌曲很快又回到開頭時的流暢、活躍的旋律中，并在力度上以減弱的趨勢結(jié)束全曲。透過歌曲《鱒魚》我們可以看出舒伯特藝術(shù)歌曲的伴奏具有形象的刻畫性，在他的歌曲中，伴奏與歌唱旋律同等重要，鋼琴也在說話，有時還擔(dān)當(dāng)主要角色，鋼琴伴奏已經(jīng)成為重要的音樂表現(xiàn)手段。這是一個分水嶺，這種創(chuàng)新對后世的創(chuàng)作有很大的啟發(fā)作用。
通過對舒伯特的藝術(shù)歌曲以及對歌曲《鱒魚》的具體分析，我們可以看出演唱藝術(shù)歌曲并不是那么簡單，而是需要有深厚的文學(xué)底蘊，廣博的科學(xué)文化知識，以及對生活的深刻感悟和嫻熟的演唱技巧。在演唱中國藝術(shù)歌曲時，我認為既要運用美聲唱法，尊重、吸收和借鑒西方藝術(shù)歌曲當(dāng)中所慣有的技巧和風(fēng)格，又要結(jié)合我國傳統(tǒng)的戲曲、民歌等演唱形式的唱法和技巧，以及中國的語言來唱好本民族的藝術(shù)歌曲。具體要從如下幾方面予以注意：
1．歌唱時的“咬字”。我國藝術(shù)歌曲的先驅(qū)者之一應(yīng)尚能，在探討如何把西洋唱法與中國語言結(jié)合的問題上，提出了演唱中國藝術(shù)歌曲要“以字行腔”的獨到見解。他認為歌唱時“咬字”的關(guān)鍵在于字腹以及字與聲的結(jié)合，這一理論至今對聲樂的學(xué)習(xí)、演唱有著積極的指導(dǎo)作用。另外，在演唱上應(yīng)注意中國漢字的四聲走向與音樂旋律聲腔的緊密結(jié)合，從而使詩詞、旋律與演唱三方面能和諧統(tǒng)一，更好地表達出詩詞的內(nèi)容來。
2．聲音的運用。在聲音的運用上不宜有大幅度、強烈的音量變化作為對比，而應(yīng)該以抒情性為主。過分的音量變化會導(dǎo)致破壞其音樂的協(xié)調(diào)和詩的意境。聲音一定要依附在氣息上，要注重氣息控制的適當(dāng)力度，不能過分猛，韌性要強，應(yīng)注重氣息的連貫、流暢。喉嚨空間的保持力度要適中，喉嚨開得過大以及過重的喉音、鼻音都會使聲音顯得滯重、夸張，不正常的過快或過慢的顫音都會帶來對作品風(fēng)格意境的破壞，造成聲音的不穩(wěn)定、不連貫和演唱的費力，不宜濫用爆破音，聲音要統(tǒng)一，起音要準確。
3．情感及韻昧的處理。演唱中國早期藝術(shù)歌曲應(yīng)特別強調(diào)意味美，這些歌曲在情感的表達上雖沒有大起大落的戲劇性的情感沖突，但應(yīng)該仔細體會作品細致、內(nèi)在以及向心靈深處滲透的情感，要講究音質(zhì)的純美和情緒的內(nèi)斂，注重中國詩詞的獨特韻味。特別是在演唱上應(yīng)該更注重古典詩詞的高雅氣質(zhì)以及所蘊含的吟誦味兒，聲音的運用上相對柔和，音色要求圓潤平和，節(jié)奏處理上更平穩(wěn)。在情緒上，更多地表達出一種懷舊、傷感和惆悵的情調(diào)。而以新詩詞作為歌詞的藝術(shù)歌曲宣揚了“五四”精神，大膽抒發(fā)了對個性解放和對真、善、美的追求，因此，這類作品在用聲上可比前一類相對明亮些、輕快些。再是對那些注入了革命因素的作品，在演唱時要更多表現(xiàn)出民眾不堪忍受壓迫、剝削的呼喚和為國家、民族而斗爭的決心。聲音運用不能過于抒情，應(yīng)較為挺拔有力，需要較強的力度對此。也不能過于雕琢，情感上應(yīng)該直抒胸臆、樸素穩(wěn)健，表達出堅定而寬廣的氣勢，與前兩類作品在演唱上有較明顯的差異。
