音樂課中的器樂與樂理教學
音樂課中的器樂與樂理教學
（藝術教育與素質教育初探）
焦作市山陽區(qū)太行東路學校 王庚寅
摘要：“識譜”是學好音樂課的基礎，“視唱、視奏”是邁入音樂之門的引路人， 通過器樂教學，讓學生進行集體合奏，可以豐富孩子們的想象力、發(fā)展記憶力、創(chuàng)造力，發(fā)展學生的協(xié)同記憶能力、聯(lián)想能力和想象能力，使學生漸漸地聰明起來，有利于其它學科的學習。
序言
中小學音樂教育是實施美育的重要途徑，對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。中小學音樂課的教學目的是：以藝術教育為手段 ，在潛移默化之中對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，使學生具有認識簡單樂譜的能力和初步的感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力。中小學音樂教學的內容包括：唱歌、唱游、器樂、欣賞、識譜知識和視唱聽音五個部分，這五個部分彼此決非是孤立的，它們應該是缺一不可的，并且應該是相輔相成的，只有全面地完成教學任務，才能達到音樂教學的目的，為祖國培養(yǎng)合格的“四有”人才。本文僅就中小學音樂課的識譜知識、視唱聽音和器樂教學談談自己的看法和做法。
一、“識譜”是學好音樂課的基礎
人們感知音樂是通過音樂語言為中介來實現(xiàn)的。音樂語言由其自身特有的語言――旋律、節(jié)奏、曲式結構、和聲等許多要素構成，并以多種方式結合成豐富多采的音樂作品，塑造音樂形象，揭示人們對客觀世界的情感的反映。在現(xiàn)實生活中，不識樂譜的人也照樣能唱歌，但不能按譜唱新歌，更不能用樂譜來記錄（創(chuàng)造）音樂。如果音樂課只單純地教學生唱歌，只教學生唱歌詞而不唱“樂譜”，這就好比語文課的識字教學只教學生說話，而不涉及“文字”一樣。記錄語言用文字，記錄音樂用樂譜。換言之，人們感知音樂是通過音樂語言為中介來實現(xiàn)的。在這個意義上說，離開“樂譜”這個中介，就無從談人們對音樂的感知，更無法涉及人們對音樂所應具有的表現(xiàn)能力。所以說，“識譜”是學好音樂課的基礎。
二、（96年）面對當時音樂課的現(xiàn)狀及思考
僅就焦作地區(qū)而言，目前中小學音樂課的重點仍然只滿足于讓學生學會唱幾首歌曲，而貫穿于九年制義務教育階段的器樂、欣賞、識譜知識和視唱聽音教學卻由于種種原因而沒有付諸實施，或雖然部分實施，效果也很不理想。筆者分析原因大概有四：① 教學器材（鋼、風琴、錄音機、與教材配套的音響磁帶、教學掛圖等）配置不到位； ② 小學班級人數(shù)嚴重超員，給教師組織教學帶來很大困難；③ 音樂專職教師的配置不到位； ④音樂教師自身素質較低。以上種種原因的根本所在是音樂專職教師與其自身素質需要提高的問題。
按照大綱要求，小學畢業(yè)應該達到視唱簡單樂譜的能力。根據(jù)筆者對部分學校的調查，能達到這一要求的學生只占學生總數(shù)的15 %左右。就太行東路學校 而言，各年級教材中關于結合讀譜知識所按排的視唱聽音練習，幾乎沒讓學生練習過?！癲o、re、mi、fa、sol、la、si”七個唱名及其音高的相對概念以及“C、D、E、F、G、A、B”七個音名的絕對音高概念在學生頭腦中絲毫不存在。這種狀況，直接影響著音樂教學總任務的完成。小學音樂課中所包含的五個內容彼此是交織的、缺一不可的。只有全面地完成教學任務，才能達到音樂教學的目的，為祖國培養(yǎng)合格的“四有”人才。而中小學音樂課中的識譜知識和視唱聽音教學應該是、也必須是需要首先（逐步）解決的問題之一。
三、識譜知識教學在實踐中的探索
我是從96年9月接的小學三、四、五、六年級的音樂課，后來又接了初中一、二、三年級的音樂課。通過摸底我采取了以下幾個步驟來進行識譜知識的教學：
1、先從簡譜入手：
教學生認識“1234567”這七個阿拉伯數(shù)字代表了七個高低不同的音，它們唱做：“do、re、mi、fa、sol、la、si”(意義)。每堂課中都要使學生聽一聽、認一認、唱一唱，以便把數(shù)字概念在音樂中變?yōu)槌鸵舾叩母拍睢?/P>
在鞏固唱名和音高的概念之后，進一步告訴學生，這七個音就是樂譜上使用的音符。如果還需要更高或更低的音，就要在這些音符的上面或下面加小圓點。例如“i”就比“1”高八度。
2、及時地將課本中的五線譜視唱練習譯成簡譜來練習，以加深學生對簡譜唱名的認識與體會。孤立的音階是不能表達樂意的，正象我們所學的漢字一樣，只有將它們按照一定的規(guī)律（字→詞→語法）結合起來，它們才富有生命力。文字的結合構成了文章，唱名的高低長短的結合形成了旋律。文章能達意，旋律能表情。一切從發(fā)展學生能力這一中心出發(fā)進行，就不至于使知識與技能的教學陷入盲目、繁瑣、不得要領的境地，從而防礙學生對知識和技能的掌握。
3、采取多次重復，螺旋上升的方法。
樂理知識（特別是其中的概念和需要機械記憶的東西）如果只通過一次或兩次教學，學生是不能牢固掌握的，必須通過多次重復，螺旋上升的辦法，才能使學生在練習中真正記住和掌握。
4、由感性到理性，從具體到抽象。
小學生對感性的具體的東西總是比較易于接受的，教師要善于從感性的具體的現(xiàn)象和事物入手，在練習的過程中通過分析、比較、概括、逐步引導學生透徹地理解和掌握有關樂理知識的定義和概念。
在學生經過了一段時間的練習之后，返回頭再讓學生去認識簡譜音階（ 1 2 3 4 5 6 7 i ）以及它們在五線譜 1=C 高音譜表上的位置，（由感性到理性），同時讓學生認識高音譜號、高音譜表等等。簡譜、五線譜對照講解，加深了學生對do、re、mi等唱名的認識。在此基礎上，再增加音符的長短知識及簡譜、五線譜對照表，學生就比較能夠理解，這中間需要的過程要長一些（在此同時，增加學生的感性知識，主要還是以簡譜為主，同時結合豎笛的吹奏來實現(xiàn)）。
四、對器樂進課堂的探索
1、豎笛教學的功能：
音樂審美教育是指在音樂教育中，通過廣泛的音樂審美實踐活動（如：欣賞音樂、演奏演唱優(yōu)美的歌曲、樂曲，在音樂聲中跳舞唱游等）使受教育者得到直接而具體的觀照、激發(fā)、凈化感情，進而用感情對真假、美丑進行審美判斷，在潛移默化中受到感化、陶冶和鍛煉。它主要是憑借（右腦的）形象思維，通過感情的共鳴、激蕩，在愉悅中受到教育的。
在讀譜知識的教學過程中，及時地將器樂引入課堂，學生通過豎笛視譜演奏，可以促進音樂知識和技能的掌握。豎笛以它本身具有的形式美，豐富了教學內容，提高了學生們學習音樂的興趣和自我表現(xiàn)的欲望。具科學家研究表明：手受大腦指揮，左腦主邏輯思維，而左腦又靠右半身、右手、右手指牽動左腦神經，而右腦主形象思維，并靠左半身、左手、左手指牽動右腦神經，學生們在吹奏豎笛的過程中，由于十指的協(xié)調動作，使左右大腦皆處于興奮狀態(tài)，通過復雜的思維活動過程（看、認、想、奏）得到綜合的技能訓練，在潛移默化中受到陶冶和鍛煉。學生們在演奏時，當大腦接受到視覺神經從樂譜上傳給的“信息”后，必須馬上作出判斷，再發(fā)出“信號”，指揮手、指、腕等毫不猶豫地作出準確的反應，并要求協(xié)調動作，若稍一遲鈍，則會錯過“良機”，影響到作品的表現(xiàn)。正是音樂的這種“時間感”、“緊迫感”鍛煉、發(fā)展了學生反應的敏捷性。
2、豎笛教學中的三個階段：
在對學生進行豎笛教學的過程中，我逐漸摸索總結出了以下幾個行之有效的方法，大致分為三個階段：
①、初級階段：
需要讓學生掌握正確的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和簡單的吹奏技巧（單吐、連音等）。將吹奏方法編成口訣：
左手在上，右（手）在下，
口含一至二公分，
口要圓、氣要緩，
檢查手指要摁嚴，
一字一音用單吐，
上有弧線氣要連，
高音（口形）變扁氣要急 ，
眼睛（ 視 譜）走在時間前。
②、中級階段：
完善吹奏技巧，增加雙吐、三吐、長音、變化音的練習。
③、高級階段：
進行課堂教學加課外小組活動的進一步訓練。
通過器樂教學，讓學生進行集體合奏，可以豐富孩子們的想象力、發(fā)展記憶力、創(chuàng)造力。在培養(yǎng)音樂能力方面，它有著唱歌所難達到的效果。如：訓練學生的音準 、節(jié)奏及樂感等，能提高學生對音樂的理解、感受及表現(xiàn)，它能起唱歌所不能替代的獨特作用。在這個過程中，學生與學生之間必然建立起聯(lián)系，進行相互間的溝通。在學生們進行集體合奏的同時，隨著生理器官的協(xié)同活動（眼看、腦思、耳聽、手動……）各個相應的神經中樞也在協(xié)同活動，各個神經中樞之間，很自然地就建立起了聯(lián)系，相互溝通。久而久之，一個器官及其神經中樞的活動，就會牽動其它器官及神經中樞的活動――協(xié)同活動（互相反射）。這樣就發(fā)展了學生的協(xié)同記憶能力、聯(lián)想能力和想象能力，使學生漸漸地聰明起來，有利于其它學科的學習。
3、對中小學音樂教材的剖析：
①、目前，焦作地區(qū)小學教材采用的是人教版，有五線譜和簡譜兩種版本.歌曲的曲譜基本上是以1=C、1=F和1=Ｇ三種定音記號（或譜號）來記錄的。
②、目前焦作地區(qū)的初中教材采用的是河南文藝出版社出版的河南地方教材，一、二、三冊是簡譜，四、五、六冊是五線譜簡譜對照譜。歌曲的曲譜基本上也是以１＝Ｃ、１＝Ｆ和１＝Ｇ三種定音記號（或譜號）來記錄的。
③、中小學教材中有關豎笛的吹奏指法圖是一致的，均是以筒音作sol（5）來定音，即1=F。
在教學的實踐過程中，常常遇到這樣的問題：歌曲的定音記號是1=C（大調式），按照1=C唱名來視唱曲譜，對學唱歌曲很方便；但用同樣的唱名來吹奏豎笛，便會出現(xiàn) 與學生音域不符的矛盾（實際音響效果是1=F）。這在無形之中就挫傷了學生學習音樂的積極性，因為“學”與“用”不能很好地結合。如何來解決 這個矛盾呢？面對著唱歌與伴奏的脫節(jié)，我采用了豎笛譜（暫用名）來解決這一矛盾：
① 、前提：豎笛指法不變，仍然是以筒音作sol（5=C）來吹奏。增加一個變化音#4的指法（六孔全開）或一個變化音 b7 的指法（只開二孔）。
② 、做法：將1=C的歌曲曲譜唱名譯成它的上方五度或四度調的唱名，即5=C（上方五度調）或4=C（上方四度調）。學生按豎笛譜來視唱視奏曲譜，實際的音響效果是主音5=C（上方五度調）或主音4=C（上方四度調）。
③ 、列出三種唱名與音名的對照表:
bB C D bE E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 i （原譜唱名）
5 6 7 1 2 3 #4 5（上方五度調唱名）
4 5 6 b7 1 2 3 4 （上方四度調唱名）
④ 、當學生用上方五度調唱名來吹奏歌曲時，主音5=C，主音C的音高未改變，只是唱名（符號）由1變成了5，即主音由原來的1變成了5，其實際效果仍然是1（5）=C。
⑤ 、由于遺傳、環(huán)境和教育等因素的影響，每個學生對音樂的感受力、理解力和表現(xiàn)力各有不同的特點和發(fā)展傾向，差異突出。有些1=C的歌曲，學生演唱起來仍感到吃力的時候，不妨采用其上方四度調唱名用豎笛演奏。主音的唱名由 5（C）降低一個全音變成 4（bB），這樣學生在演唱時就不會再覺得吃力。
⑥ 、由于唱歌與伴奏能夠同步進行，大大提高了學生的學習興趣與自我表現(xiàn)的欲望，增強了學生學習的主動性。同一首歌用三種唱名法來視唱，消除了學生對變化音#4、b7的恐懼與茫然。同時，將同一首歌用三種不同的唱名法去吹奏豎笛，又會獲得三種旋律的高度即1=F、1=C、1=bB，在一定程度上豐富了豎笛的表現(xiàn)力，學生在吹奏的過程中會不自覺地感受到由于上四下五轉調形成的調式色彩的變化與對比。
⑦、當學生對樂譜（唱名、音符、休止符）有了初步的認識后，即可通過唱歌、器樂課的教學，進一步讓學生了解音樂是由其自身特有的語言――旋律、節(jié)奏、曲式結構、和聲等許多要素構成的并以多種方式結合成豐富多采的音樂作品，塑造音樂形象，揭示人們對客觀世界的情感的反映等知識。音樂語言向學生揭示出一種全新的表達情感的方式。結合歌（樂）曲的學習讓學生認識力度、速度記號，引導學生觀察、分析歌（樂）曲高低抑揚的旋律變化和輕重緩急的節(jié)奏安排，進而讓學生通過自己設計節(jié)奏、組織旋律等活動，認識節(jié)奏、旋律與音樂作品所要表現(xiàn)的情緒之間的關系。這種使知識不斷轉化的過程，正是智力得到開發(fā)、情感和美感得到形成、發(fā)展、升華的過程。
而所有這些活動最終應達到的境界，只能是學生在逐步對視唱練耳等基本技能的熟練過程中逐步得到提高的。
⑧、音樂教學中的普及與提高
在抓好課堂教學的基礎上，積極地開展第二課堂活動，讓那些在藝術方面有特長的學生得到進一步的深造與提高，是教師義不容辭的責任。兩年多來，我校豎笛隊多次參加比賽與表演，學生在音樂的實踐活動中，通過表演，把音樂作品變成實際的音樂音響，傳達給音樂欣賞者，在音樂的傳達和再現(xiàn)中，同時也在進行著創(chuàng)造性的藝術活動，他們不僅使自己，同時也使觀眾從音樂中獲得美的享受、精神的愉悅和理性的滿足。我校豎笛隊所表演的節(jié)目在97年焦作市第三屆學生藝術節(jié)課堂教學器樂比賽中榮獲一等獎；在98年河南省“雛鷹起飛”體育運動會開幕式文藝表演中獲優(yōu)秀節(jié)目獎；在99年山陽區(qū)慶國慶50周年“宏大之光”文藝會演中受到觀眾的熱烈贊譽。
隨著改革開放的日益深化，經濟不斷繁榮和人們生活水平的提高，人們對藝術的需要會愈來愈迫切、強烈，對審美的追求層次也會愈來愈高，作為一名音樂教師，我深感任重道遠。我愿在不斷地探索中向更高的層次一步一步地追求，使學生和我在不斷地追求中得到升華。
