《音樂語言及其構(gòu)成要素》課案分析  
摘自：《佑杰音樂工作室》
教學(xué)目的：通過具體生動的音響實(shí)例，使學(xué)生初步了解音樂語言及其構(gòu)成要素，并了解這些要素在塑造音樂形象時所起的作用。
導(dǎo)言：藝術(shù)與其它自然科學(xué)學(xué)科的最大區(qū)別在于：前者采用形象思維、而后者則更多地采用抽象思維。任何一種藝術(shù)形式在表現(xiàn)具體形象時都具有各自獨(dú)特的表現(xiàn)手段。如：畫家用線條、色彩；詩人、文學(xué)家用語言文字來創(chuàng)造藝術(shù)形象一樣，音樂家在塑造音樂形象時也有自己獨(dú)特的一套表情達(dá)意的手法。這就是----音樂語言。不熟悉音樂語言，雖然有了很好的音樂作品，也不可能理解它，欣賞它。所以馬克思說：“對于非音樂的耳朵．最美的音樂也變得沒有意義?！边@里所說的“非音樂的耳朵”，可以理解為對音樂語言的一無所知。因此，要完美地、深刻地欣賞、理解音樂作品，首先要熟悉了解音樂語言的構(gòu)成，否則，再美的音樂回響在你的耳邊，也不一定會引起你的共鳴。 構(gòu)成音樂語言的要素很多，歸納起來，主要有四個，即：旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式與調(diào)性。 一、旋律 旋律即曲調(diào)。是按照一定的高低、長短、強(qiáng)弱關(guān)系而組成的音的線條。它是作曲家塑造音樂形象的最主要手段，是音樂的靈魂。在音樂作品中，旋律的表現(xiàn)作用最鮮明最動人，最吸引人。人們的音樂記憶以旋律最為深刻。音樂作品的可聽性往往主要表現(xiàn)在成功的旋律上。 旋律的類型很多，如： 抒情性的旋律----它較注重旋律線條的流暢性、歌唱性。一般都比較舒展、優(yōu)美。 如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中的第一主題就是--個很典型的抒情性旋律： 在弦樂器輕輕的柔和的震音背景上、優(yōu)美的笛聲把人們帶到了水秀山青，景色誘人的江南三月。接著雙簧管和樂隊奏出一句抒情樂句，引出了獨(dú)奏小提琴所演奏的極為美麗動人的呈示部主題，豎琴以流水般的琶音輕柔地襯托著。這一抒情的、歌唱性的旋律音調(diào)取材于越劇的唱腔，它柔美深情，感情真摯，很好地刻劃了梁山伯與祝英臺之間純真的友誼和深厚的感情。 舞蹈性的旋律----較注重動感、如許多舞曲、輕音樂就常用這一類型的旋律，給人以輕松、活潑的感覺。象小提琴獨(dú)奏曲《新疆之春》中的B段，就帶有明顯的新疆少數(shù)民族民間舞蹈的特點(diǎn)：小提琴雙音演奏的旋律，是人們打起手鼓盡情舞蹈的形象，繪聲繪色的地表現(xiàn)了新疆的春日景象和人們歡樂曲情緒。 戲劇性的旋律----它較注重情節(jié)、性格的刻劃，強(qiáng)調(diào)對比。如京劇《沙家浜》中《智斗》一場中的某些唱段，短短的幾句唱詞，就栩栩如生地勾畫出幾個形象：陰險狡猾的刁德--，大草包胡司令和沉著機(jī)敏的地下工作者阿慶嫂。 說唱性的旋律----它較注重曲調(diào)與語言的結(jié)合，經(jīng)常是邊說邊唱，常見于各地的曲藝與戲曲。如電視連續(xù)劇《四世同堂》的主題歌《重整河山待后生》。薌劇中的“雜碎仔調(diào)”,都是典型的說唱性旋律。閩南兒歌《天黑黑》就帶有明顯的說唱性的旋律特點(diǎn)、它根據(jù)閩南方言的語音特點(diǎn)而作，如果把它換為用普通話演唱就不那么動聽、變得十分拗口。 除此以外，旋律還有器樂性旋律與聲樂性旋律之分。有些旋律用樂器演奏十分優(yōu)美，但用人聲演唱效果就不一定好；有些歌曲用人聲演唱十分動聽．用樂器演奏就不那么動人。 旋律往往具有一定的民族或時代的特征，形成風(fēng)格上的差異。不同民族不同時代有著不同的旋律特點(diǎn)．如西洋的和聲大小調(diào)，俄羅斯音樂中的旋律大小調(diào)，日本的以4、7、3為主音的都節(jié)調(diào)式等等。同樣是中國的五聲調(diào)式，同是以5為主音的徵調(diào)式，江南的《茉莉花》委婉秀麗，陜北的《信天游》高亢粗獷，形成風(fēng)格上明顯的差異。 在音樂作品中，旋律的重要性是第--位的，所以我們欣賞音樂的首先要高度注意旋律。應(yīng)該把旋律作為連續(xù)不斷的引導(dǎo)聆聽者自始至終地聽完一首樂曲的--根線條。就象旅游時跟緊導(dǎo)游一樣．讓它帶著你在音樂宮殿中遨游。

二、節(jié)奏 節(jié)奏是旋律的骨干，是音樂的原動力。如果說音樂有個起源，那就是起源于節(jié)奏的敲擊。它以時間持續(xù)的方式，體現(xiàn)著音響運(yùn)動的輕、重．緩、急。節(jié)奏包含著時值、重音、速度、拍子等成份。 一般說來，寬長的節(jié)奏常表現(xiàn)莊重、深遠(yuǎn)、遼闊、有力或歌頌、贊美等情緒： 如：《國際歌》節(jié)奏寬長、舒展、顯得莊嚴(yán)雄偉，氣勢磅礴，不愧為全世界無產(chǎn)階級的不朽的戰(zhàn)歌。 而短促的節(jié)奏則可能同歡快、活潑，緊張等情緒相連。 如木琴獨(dú)奏《小騎兵》輕快、活潑的馬蹄聲節(jié)奏表現(xiàn)了一群天真活潑的草原小騎兵的形象。 典型意義的節(jié)奏往往一再重復(fù)，這就是節(jié)奏型。音樂體裁不同，節(jié)奏型也有所區(qū)別。 如：進(jìn)行曲：多用2/4或4/4拍子、節(jié)奏規(guī)整，適于隊列行進(jìn)時統(tǒng)一步伐。 例如《運(yùn)動員進(jìn)行曲》突出地表現(xiàn)了運(yùn)動員威武雄壯，朝氣蓬勃的精神面貌。 《檢閱進(jìn)行曲》則更突出檢閱者的威嚴(yán)莊重。 圓舞曲多用三拍子，突出第一個強(qiáng)拍，節(jié)奏明確，多帶律動性。 例：《藍(lán)色的多瑙河》輕盈。優(yōu)美，使人產(chǎn)生旋轉(zhuǎn)的感覺。 一般情況下，節(jié)奏總是伴隨著一定的強(qiáng)弱規(guī)律。如4/4拍子：強(qiáng)弱次強(qiáng)弱；3/4拍子；強(qiáng)弱弱等，切分音則打破這種規(guī)律，改變了重音位置，形成另有特點(diǎn)的節(jié)奏形態(tài)，豐富了音樂的表現(xiàn)力。 如《大刀進(jìn)行曲》的開頭一句： iii--與ii.i0后者由于節(jié)拍重音的轉(zhuǎn)移顯得更活躍有力、更突出了抗日軍民同仇敵愾的氣勢與決心。 輕音樂中，切分節(jié)奏的運(yùn)用，使音樂更為活躍，富于動感。 如《送我一支玫瑰花》這是根據(jù)一首新疆民歌改編的合奏曲。在原來手鼓伴奏型的節(jié)奏基礎(chǔ)上，使用更多的切分，變?yōu)橛兄?-種讓你非跳起來不可的節(jié)奏力量。 任何一種表現(xiàn)手段的使用都必須是恰如其分的，否則將走向反面。切分節(jié)奏能豐富音樂的表觀力，但不能濫用。許多流行歌曲就是用連續(xù)切分與特定曲調(diào)相結(jié)合的手法，使音樂嬌膩，纏綿傷感甚至帶有誘惑性與挑逗性，如《何日君再來》就是如此。 三、和聲 和聲是個較專業(yè)化的名詞。兩個以上的音按一定的規(guī)律組合同時發(fā)音便成為和聲。不同的和聲組合會產(chǎn)生不同的音響效果和色彩。如：大和弦，讓人覺得明朗、豐滿；小和弦則是暗淡、柔和；不協(xié)和和弦使人覺得刺耳、不穩(wěn)定，讓人覺得煩躁、恐怖。 和聲是塑造音樂形象的重要因素，它可以是音樂形象更為豐滿，立體。和聲襯托著旋律，就像綠葉襯托著紅花一樣。 例1：《愛的羅曼斯》 例：《天鵝湖》中的雙人舞： 在豎琴的華彩獨(dú)奏以后，小提琴奏起了柔美的主旋律，象是被惡魔變成了白天鵝的公主奧杰塔在述說著自己的不幸遭遇；大提琴奏出另一段旋律和小提琴對答著，好像王子正溫存地?fù)嵛恐鴬W杰塔的央求。在兩個旋律后面，豎琴用清澈的和聲伴奏著，是音樂更為美麗動人，音樂形象更為鮮明。 在雙人舞這段音樂中，伴奏和弦的一組音是同時出現(xiàn)的，人們把這種和弦叫做柱式和弦。而有些樂曲，它的伴奏中的和弦音不是同時出現(xiàn)的，而是先后出現(xiàn)的，這樣的和弦叫做分解和弦或分散和弦。它一般用以沉思、安靜、柔和的情緒之中。在較為抒情的音樂之中，分解和弦的應(yīng)用是作曲家們常用的手法。 如：《天鵝湖》第二場場景 在小提琴的顫音和豎琴演奏的分解和弦636136│163163│所構(gòu)成的輕柔背景里，雙簧管以暗淡的音色凄涼地奏起天鵝的主題，使人們似聞那浮游于粼粼波光之中的天鵝在述說著內(nèi)心的痛苦和深切的憂傷。這支憂傷而溫柔的旋律動人心弦，出色地描繪了場景的氣氛，刻畫了角色的內(nèi)心世界。 又如法國作曲家圣桑縮寫的組曲《動物狂歡節(jié)》中的《天鵝》一段: 由兩架鋼琴奏出的琶音（分解和弦），宛如漣漣碧波，在這一背景上它提琴奏出的旋律是那么的舒展、純潔、迷人。就像在那風(fēng)光秀麗的湖面上，一群美麗、潔白的天鵝正悠然自得地自由遨游，分解和弦的背景使整首樂曲更為富于意境，更顯得高雅。它甚至激起舞蹈家的靈感，創(chuàng)作了一部久演不衰的芭蕾小品《天鵝之死》。

由于分解和弦有著許多其他伴奏形式難于表現(xiàn)的表現(xiàn)力，所以，在許多通俗歌曲、、樂曲中也得到廣泛的運(yùn)用。如克萊德曼演奏的許多所謂的情調(diào)鋼琴曲就是典型；在流行歌曲中的慢板抒情部分，基本上也都采用這一伴奏形式，這幾乎已經(jīng)成了一種“套路”。 四、調(diào)式與調(diào)性 除了旋律、節(jié)奏、和聲外，調(diào)式與調(diào)性也是音樂語言的重要因素。不同的調(diào)式與調(diào)性可以影響旋律的性質(zhì)。什么是調(diào)式呢？在音樂中，一個孤立的音或和弦是無法塑造音樂形象的；但許多個彼此毫無關(guān)系的音同樣難于表現(xiàn)音樂思想。在音樂中所使用的音總是按照一定的關(guān)系連接在一起的。按照一定的關(guān)系連接在一起的許多音（一般不超過七個）組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做----調(diào)式。 在西洋音樂中一般只使用兩種調(diào)式，即大調(diào)式和小調(diào)式。大調(diào)式以do為主音；小調(diào)式以la為主音。一般說來，大調(diào)式具有較明朗、莊嚴(yán)的色彩；而小調(diào)實(shí)則帶有較暗淡、柔和的色彩。下面我們舉幾個例子，來說明大調(diào)式與小調(diào)式的表現(xiàn)特點(diǎn)。 貝多芬的《第五（命運(yùn)）交響曲》的最后一樂章，是一支凱旋式的進(jìn)行曲。它的氣勢豪邁、雄偉，表現(xiàn)了人民通過斗爭戰(zhàn)勝了命運(yùn)，光明戰(zhàn)勝了黑暗。人民歡呼雀躍、慶祝勝利的熱烈場面。這里作者采用了明朗的C大調(diào)，對音樂形象的塑造起了很大的作用。 呂其明的《紅旗頌》是一首紅旗的頌歌。它表現(xiàn)了一九四九年十月一日中華人民共和國成立這一莊嚴(yán)時刻，天安門廣場上升起了第一面五星紅旗，人民仰望紅旗、心潮澎湃。這一首曲子也是采用C大調(diào)來寫的，作者以國歌作為全曲的素材，使人們感到莊嚴(yán)、雄偉，氣勢磅礴。 上面所舉的兩個例子，一首是中國的，一首是外國的。但由于同樣采用大調(diào)式，在明朗、剛健這一點(diǎn)上給人的感受是相同的，這說明，大調(diào)式一般用在頌歌、進(jìn)行曲以及較明朗的情緒的表現(xiàn)上。 下面我們來看看小調(diào)式的表現(xiàn)特點(diǎn)。小調(diào)式以LA為主音，它的色彩一般較暗淡、柔和、深沉。大家所熟悉的《葬禮進(jìn)行曲》就是一首典型的小調(diào)式的曲子。 666│66│535│6--整首曲子充滿了陰郁、哀傷的色彩，使人感到那樣的低沉、悲痛。 貝多芬的《第三（英雄）交響曲》的第二樂章，也是一首用小調(diào)式寫成的葬禮進(jìn)行曲。作者以宏偉而肅穆的音調(diào)，表達(dá)了人民懷著崇敬的心情，深切悼念在斗爭中捐軀的英雄：低沉的和聲伴奏，宛如喪鐘在悲鳴；緩慢平穩(wěn)的節(jié)奏，深沉而悲憤的旋律，好像緩緩步行前進(jìn)的送葬隊伍。人們的心中充滿了哀傷、凄切之情。音樂的觸角伸向了人類的內(nèi)心世界。這是一首很典型的葬禮進(jìn)行曲，1976年，當(dāng)周恩來總理逝世時，許多國家的電臺都在正式廣播前播放著一曲子，以示哀悼。 我國的民族音樂，一般采用五聲調(diào)式。音階采用五個音構(gòu)成，每個音都可以作為調(diào)式的主音。Do,Re,Mi,Sol,La分別用宮、商、角、徵、羽來表示。其中的宮調(diào)式（如《接過雷鋒的槍》）和徵調(diào)式（如《東方紅》）從色彩上看，較接近西洋音樂的大調(diào)式，即較為明朗；而商調(diào)式（如《山丹丹開花紅艷艷》）和羽調(diào)式（如《草原上升起不落的太陽》）則較接近于西洋音樂的小調(diào)式，即較為柔和一些。 在許多音樂作品中，調(diào)式的對比成為體現(xiàn)氣氛、色彩和形象變化的重要手段。當(dāng)要表現(xiàn)纖細(xì)的、柔和的、暗淡的情緒時，作者就用小調(diào)式；當(dāng)要表現(xiàn)明朗的、雄偉的和宏大的氣勢時，作者就采用大調(diào)式。 如：捷克作曲家斯美塔那的交響詩《沃爾塔瓦河》就運(yùn)用了這一手法： 樂曲已開始由長笛河單簧管吹出波動的音型，模擬消息的潺潺流水 譜例： 兩調(diào)自然流暢的旋律，純樸而簡潔，似乎在人們面前展現(xiàn)出一幅兩條小溪委婉自如向前競流的自然美麗的畫面?！∠獏R合了，河面變寬了，沃爾塔瓦河隨之形成了。小提琴唱出了寬廣深情的沃爾塔瓦河主題： 譜例： 用小調(diào)式寫成的委婉如歌的旋律是那樣的富有詩意，純樸而動人。這是作者在他所有的作品中最出色的旋律之一……。音樂在這一主題上進(jìn)行發(fā)展，當(dāng)沃爾塔瓦河流經(jīng)鄉(xiāng)村，沖過險灘、歷盡艱險來到捷克的心臟----布拉格身邊時，沃爾塔瓦的主題以明朗的大調(diào)式出現(xiàn)： 譜例： 在陽光下的沃爾塔瓦，顯得那樣的動人、寬廣，充滿了歡樂和力量……。 再講過調(diào)式后，我們在簡單地談?wù)務(wù){(diào)性。什么叫調(diào)性呢？調(diào)（包括主音的具體高度和調(diào)式類別）本身所具有的特性叫做調(diào)性。我們經(jīng)常在歌譜上看到的1=C、6=a等記號就是調(diào)性記號。利用調(diào)性對比，能加強(qiáng)音樂的氣氛，色彩和情緒變化。 如前面所舉的《紅旗頌》的例子：樂曲一開始，小號用1=bB吹出具有號召性的國歌的動機(jī)，這時的情緒時莊嚴(yán)的。但作者覺得這對于處在歷史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)的人民此時的內(nèi)心激動的表現(xiàn)還不夠，還應(yīng)該更強(qiáng)烈一些。于是，作者把這句引子在更高的調(diào)性上（1=C）再重復(fù)一遍，把情緒推向更高潮，音樂顯得更為輝煌。 有如舞劇《白毛女》中的合唱《太陽出來了》也是采用了調(diào)性對比的手法?！疤柍鰜砹恕边@一句歌詞唱了兩遍。第一次出現(xiàn)在C調(diào)上，第二次出現(xiàn)在F調(diào)上，也就是移高了四度音。這一低一高的調(diào)性對比，造成了云開日出，光輝普照的效果。 調(diào)性對比這一手法在一些較為成功的通俗歌曲中也得到了較好的運(yùn)用，我們從《明天會更好》、《讓世界充滿愛》這兩首歌中就可以有所體會。 在比較安靜的，特別是描寫自然景色的樂曲中，作曲家常常采用連續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)的手法，以造成更多的色彩對比。例如挪威作曲家格里格的交響組曲《培爾、金特》中的《晨景》一段，就象一幅色彩鮮明的風(fēng)景畫，樂曲以一個六拍子的旋律為基本主題： 譜例： 這一牧歌主題有不同的樂器在不同的調(diào)性上連續(xù)變化，由淡到濃，造成一幅晨曦薄霧籠罩下的鄉(xiāng)村原野旭日東升，金色的陽光照耀大地的瑰麗景象。 除了以上所說的旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式與調(diào)性這些過程音樂語言的最重要的要素外，速度、力度、音區(qū)、音色等也是音樂表現(xiàn)的不可缺少的因素。這些要素都和旋律緊密結(jié)合，各自起著特定的作用。 構(gòu)成音樂語言的各個要素是不可分的，它們之間是有機(jī)的結(jié)合，其中某一要素改變了，音樂形象、音樂情緒也會隨之改，甚至造成完全相反的效果。 如《葬禮進(jìn)行曲》原來是4/4拍子、速度緩慢，表現(xiàn)了一種悲痛．沉重的心情。如果你把它的速度加快，把它的拍子換成3/4拍子再來聽、原先那種悲痛的情緒蕩然無存，相反地變成一種輕松活潑的情緒． 下面大家聽一個曲子的兩種演奏：《致愛麗絲》，這是貝多芬為他的女學(xué)生而作的．原作用鋼琴演奏．顯得溫柔、甜美、富于幻想。經(jīng)過改編后、用電子琴與輕音樂隊演奏，節(jié)奏變?yōu)榭穹诺牡纤箍?，原有的那種優(yōu)雅、溫柔的形象一下子變?yōu)楸挤?、熱情、甚至帶有一點(diǎn)粗野。 主旋律不變，節(jié)奏速度一變、形象、情緒也隨之改變。作曲家可以利用這些要素的不同組合，塑造出千變?nèi)f化，形態(tài)各異的音樂形象。下面我們聽一聽賀綠汀的管弦樂曲《森吉德瑪》，這個作品就是利用同一旋律塑造不同形象的一例典范。 開頭部分，節(jié)奏舒展、輕柔緩慢，用拖長的和弦音來烘托旋律，旋律顯得富于田園風(fēng)味，表現(xiàn)藍(lán)天白云下一望無際的蒙古草原的美麗景色．第二段快速而強(qiáng)勁，弦樂器撥弦演奏輕快活躍的伴奏音型，旋律與第一段完全一樣。音色的變化也不大，但由于速度與伴奏節(jié)奏的變化，就表現(xiàn)了不同的音樂形象。原來那種緩浸而幽靜的音樂，頃刻之間變?yōu)闅g快熱烈的載歌載舞的音流，寫出了蒙族人民歡慶解放的喜說心情。 通過這一講所舉的許多例子，我們可以對音樂的表現(xiàn)手段，音樂語言的各個要素以及它們的特點(diǎn)有所了解。對怎樣欣賞音樂有了一點(diǎn)基本知識，熟悉了這些因素，掌握了音樂語言，便為我們今后更好更深刻地欣賞、理解音樂作品提供了一把鑰匙，使大家能在音樂這個人類絢麗多彩的精神寶庫中獲得更多更美的享受。但是，要深刻地欣賞音音樂、理解音樂，單靠這點(diǎn)知識還是很不夠的，欣賞音樂除了要了解音樂語言的各種要素的表現(xiàn)作用以外，還要了解作曲家的創(chuàng)作思想，創(chuàng)作風(fēng)格以及作品的時代背景等等，這樣，才能比較深刻地去鑒賞一個音樂作品。
《音樂語言及其要素》的構(gòu)思與體會----王佑杰 藝術(shù)教育是美育的重要組成部份。在高中開設(shè)音樂欣賞課講授音樂欣賞知識是深受廣大學(xué)生歡迎的一件事．本節(jié)課的目的是讓學(xué)生初步了解音樂的表現(xiàn)手段--音樂語言及其要素，今后向?qū)W生介紹更多的音樂作品提供先決條件。 在本課設(shè)計時，我針對目前現(xiàn)在學(xué)生聽流行歌曲多，聽管弦樂作品少的特點(diǎn)，把重點(diǎn)放在聽管弦樂作品，大部份學(xué)生聽音樂時都是知其然不知其所以然，知道好聽但不知為什么好聽。因此我認(rèn)為把音樂語言的各個要素逐一介紹是必要的。讓學(xué)生了解了音樂語言的構(gòu)成以及它們的表現(xiàn)特點(diǎn)，這樣學(xué)生今后就可以對所聽的作品有的放矢進(jìn)行分析。 形象性與可感性是美育的最大特點(diǎn)，因此我在講解音樂語言的各個要素時盡量做到深入淺出形象可感。對于定義盡量使用學(xué)生可接受的通俗易懂的語言去解釋，把重點(diǎn)放在大量生動具體的音響實(shí)例上、讓學(xué)生通過具體的的音響理解較抽象的定義。因此，譜例的選擇就十分重要。一、要能說明問題。二、形象要鮮明。三、盡量選用學(xué)生有一定印象的。如在講旋律時，所選用的《梁?！贰缎陆骸贰短旌诤凇返榷际菍W(xué)生們平時所熟悉的。講節(jié)奏時，選用的《運(yùn)動員進(jìn)行曲》《葬禮進(jìn)行曲》等等也都是學(xué)生們在日常生活中常接觸的，所以幾次上課課堂氣氛都較為活躍。 在講授節(jié)奏的表現(xiàn)作用時，我有意識地用一定的篇幅去講解切分音，除了從正面介紹它對豐富音樂表現(xiàn)力所起的作用外、還介掃紹濫用切分節(jié)奏所引起的不良效果、許多學(xué)生都說，通過這一節(jié)課，我們打破了原來對流行歌曲的看法，明白了流行歌曲的許多唱法并不高超。 在講授音樂語言各要素之間的相互關(guān)系時我主要采用對比法，如將《葬禮進(jìn)行曲》進(jìn)行變型，《致愛麗絲》的不同處理等．由于對比強(qiáng)烈、形象生動、學(xué)生很容易理解并接受了。在這個基礎(chǔ)上，我才讓學(xué)生欣賞《森吉德瑪》。這樣，學(xué)生們對于作曲家如何運(yùn)用音樂語言來塑造音樂形象就有了較深刻的了解。 音樂欣賞是通過美的音響來感染欣賞者的。因此美的語言在這里顯得十分重要，尤其是感情、情緒用語，話不要多，但要簡練．準(zhǔn)確，能給人以美感。在學(xué)生的欣賞過程中，教師在適當(dāng)?shù)臅r候給于簡練的注解，有如畫龍點(diǎn)睛、使學(xué)生聽來更為有味，理解更為深刻。這一點(diǎn)我在日后的教學(xué)工作中還要更下一番苦功。