2. 變化慢練。變化慢練包括對技巧難點進行變化節(jié)奏、變化力度、變化速度、變化觸鍵四個方面。轉(zhuǎn)變的方式務必按照技巧難點的類別來確定，偶爾也能夠把兩種以上的變化聯(lián)系起來使用。比如：想要解決音節(jié)快速的速度問題，可以選用變化節(jié)奏的不同類型，讓大腦和手指在彈奏的時候做好充分的準備，然后將短時值音群清晰地彈奏出來。按照本身速度特征來選擇彈奏的速度。

　　3. 重復慢練。反復慢練的技巧難點是手指進行反復的訓練，解決速度、力度等問題，對比較弱的手指進行訓練，反復中形成運動神經(jīng)的條件反射。慢練其實還能解除心理障礙，如果本身演奏時沒有出現(xiàn)過錯誤和間斷，一旦有人在場就會大腦空白，憑借慣性彈奏，但是萬一有人打一下岔，就不曉得彈到哪兒，只能重頭再來。解決這類問題的辦法就是按照慢速和快速的練習，因為在慢練的時候，大腦有充足的時間考慮，音符能真真實實地進入大腦，彈奏的時候能夠了解下一個音是什么，在大腦構成連貫的音樂感覺掌管手指活動，而單純的快速練習會使我們在倉皇的情緒下，用慣性來彈奏曲子，這就很容易出現(xiàn)中斷的現(xiàn)象。

　　(二) 慢練過程中需要注意的幾個方面

　　1. 慢練方法的本身是否科學。慢練不是練琴的目標，而是練琴的一種方法，所以在練習的同時必須對練習曲和曲子最后需要達到的音樂要求和演奏技巧做到胸有成竹。慢練的時候必須按照最終目標的要求，有計劃、有步驟地去練習。慢練不僅僅是單純地把速度放慢，由于本身存在方法問題，方法不準確、不科學，錯誤地慢練，花多少時間也練不好作品。由此可見，慢練方式的科學性是非常重要的。樂的分句、對音色的控制、對音樂處理上都要按照快速演奏的體會去練習。慢練不是把快練的速度放慢，而是將音和音之間的間隔擴大，但是每個彈奏的手指還是積極主動的，彈奏出來的每一個音仍然是清晰、有彈性的，與快速彈奏的時候一樣，不過慢練的時候手指動作的幅度可以放大，然而跟著速度要漸漸加快，慢慢縮小動作的幅度。音和音之間的距離不是越大越好，能讓每個手指彈奏的動作和每個音得到大腦充分的領導，耳朵清晰檢查就好了。慢練的過程中，因為速度變慢了，練習時應該利用充足的時間來耐心練習，找到連貫的動作路線，保持穩(wěn)定，戰(zhàn)勝難點，成功演奏出作品的目標。

　　2. 視奏時就要學會運用慢練。我們提倡在練習一首新作品的時候，從視奏就要開始慢練。慢速的視奏可以讓學生細心閱讀譜面，能夠?qū)纷V做出正確的反應，爭取在一開始就把譜子上的各種要求彈對，減少出錯或者不出錯，為彈奏整首作品打下基礎。此外，因為在視奏時，學生既要統(tǒng)籌譜面，又要注重彈法的正確，顯而易見，其難度是很大的。只有減慢練琴的速度才能讓我們更好地去思考彈奏的方式，才能從一開始就能準確科學地演奏好作品。在之后作品漸漸練習成熟的過程中，這些技巧、方式也得到了相應的鞏固和進步，可以較快地達到熟練掌握作品的水平。長時間保持這樣的慢速練習，在練琴的時候就能讓自己的練琴效率提高，能大大提高學生視奏的能力。

　　3. 分手慢練與合手慢練相結合。鋼琴是一個用兩只手彈奏的樂器，在練習的過程中，程度很深的作品或者是技術比較困難的部分就有必要用分手慢練的方式。有的學生認為分手慢練是浪費時間，不愿意用這種方法，但是慢練是盡快學好作品的方法。分手慢練能減少大腦的承擔，讓注意力放在一只手上，分別讓兩只手明白它們各自完全不同的任務，降低了技術上的難度，為兩只手合起來彈準備了條件。在一只手慢練的時候，不能浮躁，讓單手的指法、節(jié)奏、觸鍵都做到譜子上的要求，學會在速度減慢的時候?qū)ふ宜鼈兒侠淼膭幼髀肪€，并去適應它。當然，兩只手的技術難點也不一樣，所以承擔更難技巧任務的手應該給予更多的練習。兩只手分開慢練成熟后，就可以采用合手慢練進行練習。雙手合起來時，難度上增加了很多，如果再不放慢彈奏速度，會變得很困難，所以合手練習時要保持耐心，讓雙手協(xié)調(diào)配合，練熟后再加速，直至達到原曲的速度。如果是復調(diào)音樂，應該把單手練得很熟練再合手，剛開始合手練習時，速度要更慢，在雙手練習熟練之后，還要進行適當?shù)膯问致殻黾右幌掠洃?，鞏固成果?/div>