圖1“中國民間音樂”單元統(tǒng)整設計

　　教材單元的概念是相對微觀的大概念，教師在進行概念提取時卻要有學科、學段全局觀，用宏觀視野將單元概念包裹進有序的學科概念層級中，并從微觀單元到宏觀單元的概念圖繪制中，使單元主題概念化、單元內(nèi)容意義化，從而促進學生對單元概念語匯的理解，培養(yǎng)他們用概念學音樂的模式。

　　(二)“統(tǒng)”共性原理，“整”認知思維

　　音樂歷史悠久漫長，音樂作品浩如煙海，僅靠有限的音樂課堂時間，恐怕連教材中的幾百首樂曲都很難全部教完，所以音樂學習不應該只追求體量，更需要注重對音樂能力的培養(yǎng)。那么，我們應該聽什么音樂?怎樣認識音樂呢?法國音樂史學家孔巴略(Jules Combari)認為：音樂是思維著的聲音。思維是認知的最高形式，無論是一首簡單的歌曲，還是一部宏大的交響樂，都滲透著創(chuàng)作者的思維與靈感。若想理解音樂，我們可以從音樂家的視角來思考和探尋他們創(chuàng)作音樂的思維模式和法則。

　　以貝多芬的《第五(命運)交響曲》為例，該曲是貝多芬以動機展開的方式創(chuàng)作的經(jīng)典交響樂作品。整首作品的音樂動機“0 33 3|1-|”看似非常簡單，但貝多芬通過重復、變化、對比等手段，對其進行富有邏輯的創(chuàng)作，形成了結(jié)構(gòu)龐大、意蘊深刻的交響曲。可以說，重復、變化、對比是該曲的音樂發(fā)展思維，也是所有作曲家通用的創(chuàng)作思維。同樣，舒伯特也用重復和變化講述了“鱒魚”的故事;斯美塔那用漸變的思維讓我們“看”到了《沃爾塔瓦河》冷暖溪流的匯聚交融;中國古人用漸變思維營造了《春江花月夜》的中國山水純美意境，等等?？梢姡M管各時代、各民族都有屬于自己的特定音樂語匯，但是音樂的思維卻可以跨越時代和民族，達成心靈相通。因此在教學中，我們可以從音樂的共性思維和法則中去發(fā)現(xiàn)大概念，從對音樂是怎么譜寫出來等問題的探究中，引導學生理解音樂的寫作原理。(見圖2)

圖2“音樂中的重復、變化與對比”單元統(tǒng)整設計

　　有別于教材中的顯性單元，以音樂思維生成的大概念教學，需要打破教材原有的單元界限，以思維為線索將教材作品進行統(tǒng)整，從中選擇經(jīng)典且有代表性的作品組成新單元。它可以顯性呈現(xiàn)，也可以分散在一學年甚至整個初中學段中，以隱性單元的形式，幫助學生逐步建立概念思維，形成“知音識曲、善為樂方”的能力。

　　(三)“統(tǒng)”多維藝術(shù)，“整”功能價值

　　音樂是藝術(shù)大家族中的一員，它和其他姊妹藝術(shù)一樣，用自己獨特的藝術(shù)語言呈現(xiàn)美感、表達情感。隨著社會進程的發(fā)展，歌劇、舞劇、音樂劇、影視等綜合藝術(shù)逐步涌現(xiàn)，多元、綜合、融合成為新的發(fā)展趨勢。同時，藝術(shù)各門類之間也存在相同的形式法則和審美意蘊。所以在進行審美活動時，人們自然會產(chǎn)生感覺互通、交錯、遷移的生理反應。音樂能力的養(yǎng)成、素養(yǎng)的提升，需要我們進行多維度的藝術(shù)聯(lián)系和多視角的藝術(shù)聯(lián)覺，并運用大概念激活彼此的“功能價值”，以此深化音樂理解。

圖3“音樂中的劇情表達”單元統(tǒng)整設計

　　現(xiàn)有初中音樂教科書中涉及綜合藝術(shù)的單元數(shù)量并不少，包括“影視金曲”“多彩音樂劇”“魅力歌劇”“舞劇之魂”等。在教學中，我們既要了解舞劇、歌劇等各類綜合藝術(shù)的獨特性，也要認識音樂在這些綜合藝術(shù)中的表達方式與作用。例如，欣賞歌劇時要緊緊圍繞聲樂與器樂的表達方式，欣賞舞劇時可以音樂是舞蹈的靈魂、舞蹈是音樂的回聲為概念焦點，欣賞影視劇時可以探索音樂元素在其中的呈現(xiàn)方式與影響力，欣賞音樂劇時可以尋找音樂、舞蹈、舞美等藝術(shù)形式的多元化表現(xiàn)，等等。在“音樂中的劇情表達”大概念的統(tǒng)領下，可以通過任務群的探索，加深學生對音樂本體的認知及對綜合內(nèi)涵的理解。(見圖3)

　　借助大概念，我們不僅可以在藝術(shù)的綜合中突出音樂本體，還可以在藝術(shù)的融合中深化音樂體驗。明度、純度、色相雖是美術(shù)的色彩三要素，但音樂中也不乏“色彩”魅力。例如，管弦樂隊中每件樂器都擁有自己獨特的“嗓音”，展現(xiàn)著不同的色彩明度、詮釋著不同的音樂性格。無論是單一的樂器音色，還是豐富的樂隊音色，作曲家總能使用手中的樂器“調(diào)色板”進行創(chuàng)造性的搭配，或產(chǎn)生不同“色相”，或展現(xiàn)不同的“純度”，使音樂的戲劇性更為生動。借助藝術(shù)的通感，我們還可以把音樂的時間藝術(shù)與美術(shù)的空間藝術(shù)進行綜合，以線條曲直對應旋律表現(xiàn)，以圖形大小對應力度變化，以色塊疏密對應節(jié)奏韻律，以筆墨濃淡表達和聲調(diào)式，以透視遠近呈現(xiàn)織體厚度……通過視聽結(jié)合、聲像一體的音樂圖景，體驗音樂的“詩情畫意”，理解聲響的意義。(見圖4)

圖4“音樂的圖景”單元統(tǒng)整設計

　　以上單元教學既可以依托教材單元進行，也可以由教師重組資源，在不同年級、不同課時中以虛擬單元形式展開。同時，以學生學習經(jīng)驗的接續(xù)性和素養(yǎng)形成的螺旋上升為原則，進行有序的進階安排。

　　(四)“統(tǒng)”自然生活，“整”文化世界

　　音樂是一種藝術(shù)形式，也是一種文化活動。音樂人類學把音樂作為一種文化來研究，并將音樂的意義擴展到廣闊的全球人類生活視野中。音樂是生活的自然流露，無論是美洲的探戈，還是歐洲的波爾卡，每一種音樂風格都是在特定時代和本民族的生活語境中生成的。人類在生活中創(chuàng)造著音樂文化，又用所創(chuàng)造的音樂文化來影響、形成自己民族的價值觀、審美觀和世界觀。

　　“人音版”初中音樂教科書中包含了三十多個國家的音樂作品，它們或以體裁進行組合，或以地域風格匯聚，如果學生不能較好地理解音樂風格特征的話，那么很容易學后即忘。其實，民族音樂風格的形成大多離不開三點：語言、環(huán)境和性格。以我國民族音樂為例，多樣態(tài)的地理環(huán)境、豐富的語言環(huán)境、復雜的族群性格形成了中國民族音樂豐富多彩的音樂風格。居住在山里的人愛唱自由高亢的山歌，居住在海邊的人喜歡唱抒情悠遠的漁歌，居住在城鎮(zhèn)中的人喜歡唱溫柔細膩的小調(diào)，居住在大草原的牧民則喜歡遼闊綿長的牧歌;再如東北民歌熱烈奔放、江南民歌婉約秀麗、西北民歌蒼涼遼闊……不同的環(huán)境和生產(chǎn)方式造就了不同的族群性格;每個地方的音樂又喜歡跟著自己的方言“依字行腔”，所以在旋律、音色、力度、節(jié)奏等音樂要素上又形成了不同的音樂語匯。所謂音樂中蘊藏著泥土芬芳、表達著鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情、體現(xiàn)著性情氣質(zhì)，通過文化語境凝練大概念，可以幫助學生理解音樂語言與自然生活、客觀世界的聯(lián)系，理解音樂符號背后的意義，對“非洲音樂”“亞洲弦歌”“美洲樂聲”等單元學習也可以起到舉一反三的作用。(見圖5)