摘要：近些年隨著人們生活水平的提升，人們對于孩子的教育培養(yǎng)需求也變得更多樣化。很多家長希望孩子通過學(xué)習(xí)來獲得一技之長，以拓展孩子的知識領(lǐng)域和邊界。而樂器作為藝術(shù)培養(yǎng)教學(xué)工作中的一種比較普遍的學(xué)科，受到很多家長的青睞，其中包括鋼琴、小提琴、笛子、豎笛等樂器。豎笛的表演往往是和其他樂器一起進(jìn)行的，學(xué)習(xí)不僅僅需要掌握演奏技巧，還需要不斷練習(xí)以及學(xué)會與其他樂器進(jìn)行配合，才能夠真正地發(fā)揮其音樂屬性和音樂價值，提高學(xué)生的演奏技巧以及提升學(xué)生在表演合作過程中的配合能力。

　　關(guān)鍵詞：豎笛教學(xué);中學(xué)生;合作演奏;能力培養(yǎng)

　　任何一門樂器的學(xué)習(xí)都是需要付出很大努力的，它是一個漫長且重復(fù)性極強的過程，對于豎笛的學(xué)習(xí)也不例外。音樂本身更加傾向于抽象的表現(xiàn)，包括樂感、音準(zhǔn)，這些東西在表達(dá)的過程中很難進(jìn)行準(zhǔn)確的表述。豎笛在教學(xué)過程中，更加傾向于表演者與團隊之間合作演奏的能力。教師在教學(xué)過程中可以通過多樣化的教學(xué)方式讓學(xué)生了解豎笛在整個表演中的作用和地位，以及在節(jié)奏中的呈現(xiàn)形式，讓學(xué)生慢慢了解豎笛的演奏需求，從而更好地進(jìn)行合作演奏。

　　一、豎笛教學(xué)中有助于對學(xué)生合作能力的培養(yǎng)

　　在音樂教學(xué)中融合樂器課程內(nèi)容的講解是近些年我國音樂課程改革的重要舉措。而豎笛作為一種性價比高、攜帶便捷、音色優(yōu)美的樂器，運用在音樂課堂教學(xué)中不失為一種好的選擇。融合了豎笛教學(xué)的音樂課堂不僅能夠激發(fā)學(xué)生對于音樂學(xué)習(xí)的積極性，同時也豐富了教師開展音樂教學(xué)工作的方式和手段，受到了廣大學(xué)生的喜愛及教師的推崇[1]。尤其是在課程教育改革的推動下，音樂新課程的理念非常強調(diào)，借助音樂藝術(shù)進(jìn)行集體化的表演以及開展表演實踐活動，還能夠增強學(xué)生在表演過程中的合作意識以及在群體表演中的協(xié)調(diào)能力。另外，使用豎笛作為一種集體教學(xué)的樂器，還可以通過齊奏、合奏等形式來參與到音樂表演活動中，讓每個學(xué)生在課堂中更有參與感，在掌握知識的過程中也能夠更好地幫助其形成良好的合作力。

　　二、豎笛教學(xué)與合作意識培養(yǎng)的形式

　　(一)采用“合作齊奏”的方式進(jìn)行教學(xué)

　　使用樂器進(jìn)行齊奏是音樂教學(xué)中的一種常見形式，它是一種相對簡單的合作形式，要求學(xué)生在演奏過程中保持均勻的力度以及相同的音高。在這個過程中，合作及協(xié)作就成為主要的要求，所以整體演奏要比獨奏要求更高，不僅要顧及自己的演奏，也要注意其他同學(xué)的演奏。對于一些學(xué)生來說，之前具有一定的音樂基礎(chǔ)，所以能夠很快掌握豎笛的吹奏技巧，但是也存在一些節(jié)奏較慢，無法跟上集體步調(diào)的學(xué)生。在合奏的過程中，一些學(xué)生在演奏時只顧自己表演而不注意別人，只依照自己的節(jié)奏吹[2]。其中不乏基礎(chǔ)不好的學(xué)生，本來就有自卑感，在學(xué)習(xí)過程中掌握進(jìn)度較慢，一旦合奏就更難跟上整體進(jìn)度。初中階段的學(xué)生，難免有一些調(diào)皮搗蛋的，他們更加傾向于個性化的輸出，所以在演奏時常常會發(fā)出怪聲，以吸引大家的注意力，繼而讓整個演奏變得雜亂無序。那如何才能實現(xiàn)有序的演奏呢?這就需要每個同學(xué)遵循規(guī)律，相互團結(jié)，相互合作。教師在教學(xué)引導(dǎo)的過程中可以通過錄制同學(xué)們在演奏過程中的狀態(tài)或是音調(diào)，然后給他們重復(fù)地進(jìn)行播放，讓他們自己感受自己的表演是否好聽、優(yōu)美，之后讓他們自己進(jìn)行評判，如果覺得不是很優(yōu)美，那么如何才能演奏出優(yōu)美的樂曲，引導(dǎo)他們?nèi)ミM(jìn)行協(xié)作，相互幫助。在這個過程中讓學(xué)生自行去感受，去思考，達(dá)到良好合作的目的。同時，可以讓學(xué)生進(jìn)行小組之間的表演，以小組為單位進(jìn)行齊奏練習(xí)，然后再進(jìn)行小組形式的表演比賽，并進(jìn)行評比。在完成小組練習(xí)之后，再以全班齊奏的方式進(jìn)行練習(xí)。在這種不同形式的練習(xí)過程中，學(xué)生能夠相互為師，彼此交流、評價。在這個過程中有助于他們?nèi)W(xué)習(xí)如何傾聽別人的意見來調(diào)整自己的表演狀態(tài)，從而不斷地取得進(jìn)步，最終能夠讓班級的樂曲演奏變得更加整齊和諧。此時，教師再一次對他們的演奏進(jìn)行錄音，讓他們自己評價演奏的曲子，當(dāng)最終呈現(xiàn)形式達(dá)到預(yù)期之后，每個學(xué)生就能獲得相應(yīng)的成就感、滿足感和自豪感。此時，相信每個同學(xué)不僅獲得了演奏方面的成功，更重要的是他們了解了如何通過合作來協(xié)調(diào)彼此，明白了個人利益與集體利益之間的優(yōu)先級，慢慢地在練習(xí)中形成集體意識感[3]。

　　(二)使用“合作接奏”的形式來提升合作能力

　　“接奏”就是依照樂曲中的樂句對其進(jìn)行劃分，通過每個人演奏不同的樂句，最終以合作的形式來演奏完整的曲目。這種步驟的演奏方式能夠讓學(xué)生更加直觀地了解曲式的差異，同時也能夠讓學(xué)生感受到步驟的均衡感。比如，在進(jìn)行《念故鄉(xiāng)》的吹奏練習(xí)中，歌曲對于手指的變化需求較多，且變化要求較快，學(xué)生一時間很難達(dá)到要求。在進(jìn)行教學(xué)的過程中可以通過分組練習(xí)的方式，教師讓每個小組單獨進(jìn)行樂句的練習(xí)，然后再由教師進(jìn)行引導(dǎo)，這樣就能夠?qū)?fù)雜的問題簡單化[4]。通過這種合作接奏的演奏形式，一方面，能夠讓每個學(xué)生都能夠參與到演奏中，提高了學(xué)生的課堂注意力，也降低了吹奏的難度;另一方面，通過接奏的練習(xí)方式能夠更好地讓學(xué)生掌握樂器的吹奏技巧，通過小組合作的方式也能增進(jìn)學(xué)生之間的合作，更有利于營造出一種和諧、有序的課堂學(xué)習(xí)氣氛。采用接奏形式演奏的樂曲多是學(xué)生之前學(xué)習(xí)過且相對熟悉的曲目，這些曲目在他們進(jìn)行練習(xí)的過程中，會讓他們更容易產(chǎn)生共鳴，在吹奏期間也能更快上手，激發(fā)學(xué)生的演奏樂趣，提高他們的表演積極性。同時在練習(xí)的過程中也能夠增強他們的合作意識和合作能力。

　　(三)通過“合作合奏”的方式提升學(xué)生的合作能力

　　很多樂器可以進(jìn)行獨奏，但是合奏的表演形式不僅要求個人的技術(shù)得到提高，同時也要能夠培養(yǎng)與他人的協(xié)奏能力。所以在音樂教學(xué)中采用合奏的演奏形式也是非常重要的一項內(nèi)容。通過合奏能夠讓學(xué)生在不同的聲部演奏中去感受更加豐富的音樂層次，體驗音樂形式下的不同音樂情感，也能夠讓學(xué)生在不同的合作過程中慢慢地建立合作的認(rèn)知：獨木不成林;而一滴水只有匯入大海才能激起真正的浪濤。

　　1.創(chuàng)編簡單的二聲部合奏

　　通過教學(xué)方式讓學(xué)生掌握樂器的基礎(chǔ)知識且每個學(xué)生能夠簡單地演奏一些歌曲的時候，就可以進(jìn)行二聲部的創(chuàng)編教學(xué)。比如，在教學(xué)中學(xué)生能夠演奏包括《七子之歌》《東方之珠》等樂曲之后，證明學(xué)生掌握了基礎(chǔ)的豎笛演奏技巧。而這些樂曲相對簡單，音色比較單一。此時可以引導(dǎo)學(xué)生自己進(jìn)行第二聲部的編輯，編奏過程只要求一個單音即可。雖然很多學(xué)生并不了解和聲，但是經(jīng)過教師加工之后，就可以形成一個二聲部的樂曲[5]。此時再讓學(xué)生進(jìn)行合奏，讓學(xué)生去感受不同的演奏效果。在教學(xué)時，可以采取演奏—聽曲—評價的階段模式。演奏主要是學(xué)生與教師一起進(jìn)行吹奏，當(dāng)教師吹奏第一聲部時，那么則由學(xué)生完成第二聲部。當(dāng)然，也可以選擇學(xué)生之間進(jìn)行合作，學(xué)生可以自行選擇想要表演的聲部。聽曲，則主要是對演奏樂曲進(jìn)行反聽，引導(dǎo)學(xué)生去聽不同旋律聲部以及其他伴奏聲部的不同音響。而評價則是在聽曲的過程中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的配合出現(xiàn)的問題，則可以直接由學(xué)生來進(jìn)行評價。一方面，激發(fā)了演奏者想要演奏成功的迫切感，另一方面，也能夠鍛煉學(xué)生的樂感，讓他們能夠更好地發(fā)現(xiàn)演奏中的不足和有待提升的地方，也能夠了解配合工作的重要性。當(dāng)然，音樂本身是富有創(chuàng)造力的，教師在教學(xué)過程中可以引導(dǎo)并發(fā)散學(xué)生的創(chuàng)作能力，通過在課堂中引導(dǎo)他們對音樂進(jìn)行探索來培養(yǎng)他們的觀察力和想象力，從而在掌握基礎(chǔ)技能的同時進(jìn)行創(chuàng)作。在學(xué)習(xí)過程中，模仿是必然的過程，學(xué)生可以相互學(xué)習(xí)、模仿來提高自己的技能應(yīng)用水平。在這個過程中，不同的學(xué)生所表演的方式呈現(xiàn)的效果也各有不同。通過不斷的演奏練習(xí)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中獲得靈感，并增強與他人之間的配合能力，包括學(xué)生與教師、學(xué)生與學(xué)生之間的合作，增強集體的合作意識。