摘要：音樂作品或音樂活動的創(chuàng)編、表演和欣賞,從本質上講都屬于創(chuàng)新創(chuàng)造。音樂課程在提升學生的創(chuàng)新能力方面具有得天獨厚的優(yōu)勢。本文以發(fā)展和增強學生創(chuàng)新能力的目標,提出了建立開放民主的師生關系、保護學生的想象力與創(chuàng)造力、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、尊重學生的創(chuàng)新觀點與創(chuàng)造成果、加強學生的音樂創(chuàng)造實踐等行之有效的音樂教學策略。

　　關鍵詞：音樂課程;創(chuàng)新能力;學科實踐;操作策略

　　信息時代的學科教育是崇尚學科理解、創(chuàng)造與實踐的教育，每一個學生都需要將學科學習轉化為學科探究與創(chuàng)造，由此發(fā)展核心素養(yǎng)[1]。因此，初中音樂教師應結合初中生的生理與心理特點、音樂課程的基本特點與學習規(guī)律，指導學生在音樂學習中進行探究與創(chuàng)造，并要積極創(chuàng)設機會、搭建平臺供學生提升自己的創(chuàng)新能力，以幫助初中生成長為重視實踐創(chuàng)新、適應未來生活的有用人才。

　　一、建立開放、民主的師生關系

　　開放、民主的師生關系是發(fā)展學生創(chuàng)新能力的重要前提。音樂教師應該給學生提供表達自己見解的機會，同時鼓勵他們大膽創(chuàng)新，體驗美妙音樂的獲得感[2]。在音樂課程的具體授課階段，教師應尊重學生的個體需求，增強師生之間的互動交流，引導學生積極參與音樂課堂教學。在音樂課堂上，教師的授課態(tài)度會直接影響學生的情緒，如果教師上課時保持親切自然、開放包容的教學態(tài)度，會提升學生的課堂參與度;反之，如果教師上課時情緒低落、心態(tài)消極，就會導致學生在課堂中的配合度和參與度降低。因此，音樂教師應把控好心態(tài)，保持積極情緒，在此基礎上引導學生在欣賞音樂時勇敢提出個人的見解和看法，在歌曲演唱、樂器演奏、即興創(chuàng)編等活動中展現(xiàn)個人對的音樂理解。

　　比如，在欣賞蘇少版音樂教材七年級上冊第3單元歌劇《圖蘭朵》選段時，音樂教師應引導學生從不同角度解讀公主圖蘭朵的形象，而對于侍女柳兒、中國大臣平、流亡韃靼國王帖木兒等人物形象，教師也不能只給一種答案或標準限制學生，應鼓勵學生提出自己的看法，收獲自己的審美體驗，從而讓學生建立判斷美與丑、愛與恨的正確價值取向。

　　二、保護學生豐富的想象力與創(chuàng)造力

　　與雕塑、舞蹈等視覺藝術不同，音樂是一門重視聽力訓練、樂感養(yǎng)成的聽覺藝術。如何將聽覺體驗轉化為視覺體驗，將聲音、旋律轉化為具體的畫面和情境，將音符、曲調轉化為飽滿的情感和文化，想象和聯(lián)想在其中發(fā)揮著重要的橋梁作用[3]。學生是天生的幻想家和創(chuàng)造家，有豐富的想象力和創(chuàng)造力?？梢哉f，離開了想象和創(chuàng)造就難以產生高質量、高水平的演唱、彈奏等音樂實踐活動。因此，教師在音樂課堂中的講解與示范，應注意使用具有啟發(fā)性的語言，創(chuàng)設形象的、有趣味的音樂情境，從而充分調動和保護學生的想象力，讓他們獲得確定的語義理解和具體的形象感知。同時，引領學生將所學音樂內容與日常生活聯(lián)系起來，為學生在唱歌、識譜、彈奏樂器、即興創(chuàng)編等音樂實踐中的想象力發(fā)揮創(chuàng)設更多的“刺激源”和“催化劑”。

　　比如，在講解“氣息支持點”這一音樂知識時，音樂教師首先可以引導學生發(fā)揮想象力，想象自己處于一棵參天大樹之前，此時若只關注枝葉，而不注重樹根或直接砍掉大樹根部，就會導致樹木枯萎，因為切斷根部會導致養(yǎng)分供給不足。其次，比較不同學生呼氣、吸氣的情況，在對學生青筋暴烈或面不改色的體態(tài)觀察中，分析有無找到氣息支持點的兩類學生，讓學生體會用氣息唱歌與用聲帶唱歌的差異。最后，引導學生想象吸入自己體內的氣息轉化為蓄水池中的水流，只有科學控制流量，采取緩吸急呼、緩呼急吸、緩吸緩呼、急吸急呼等方法指導發(fā)聲器官運動，才能完成動聽又動人的聲樂演唱。

　　三、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

　　所有音樂作品都是從無到有的，一切音樂實踐都是可以個性演繹的。聲樂可以分為通俗、民族和美聲三種主要唱法，器樂可以分為電子琴、鋼琴、口琴以及古箏、二胡、琵琶等吹彈方式。音樂課程具有創(chuàng)新創(chuàng)造的無限空間，自然承載了發(fā)展和培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的重要任務。依據美國心理學會主席吉爾福特的創(chuàng)造性思維理論，音樂教師在音樂課堂教學和指導實踐過程中，應高度重視培養(yǎng)學生的獨創(chuàng)性、求異性、靈活性、聯(lián)想性4個方面的創(chuàng)造性思維，增強學生感受音樂美、演繹音樂美、創(chuàng)造音樂美的綜合素養(yǎng)?；诖?，一方面，音樂教師可以順應蘇少版教科書的單元結構編排方式，既要用好“活動和創(chuàng)造”章節(jié)中相對外顯的創(chuàng)新元素，也要挖掘“表現(xiàn)和實踐”“感受和欣賞”章節(jié)中相對內隱的創(chuàng)造因子。另一方面，音樂教師還可以把握歌曲演唱、作品欣賞、器樂彈奏和識譜寫曲等不同任務，結合音樂實踐中感悟、探究、表現(xiàn)、編創(chuàng)的不同進程，想方設法發(fā)展學生的創(chuàng)新創(chuàng)造思維。

　　比如，在教唱蘇少版音樂教材八年級下冊第1單元《草原放歌》的過程中，音樂教師首先應引導學生比較分析本單元民歌《我的草原我的家》和《青藏高原》的差別，把握音階、旋律、調式、使用語言和總體風格的異同，并鼓勵學生采用一組學生演唱、一組學生伴舞的形式，基于歌曲的不同主題和情感創(chuàng)編舞蹈動作，在此過程中發(fā)展學生的創(chuàng)新思維。教師還可以讓學生自主選擇喜歡的伴奏樂器，跟上歌唱組的旋律和節(jié)奏，放手讓他們進行隨性的演奏創(chuàng)作。在上述教學過程中，采取歌曲伴舞、歌曲伴奏的兩種方式，可以觸發(fā)學生的創(chuàng)新創(chuàng)造思維，讓學生充分體驗舞蹈創(chuàng)編、曲譜創(chuàng)新的實踐過程，既實現(xiàn)了音樂知識和技能的鞏固，也達到了提升學生審美體驗的目的。

　　四、尊重學生的創(chuàng)新觀點與創(chuàng)造成果

　　“創(chuàng)新創(chuàng)造”被列為義務教育階段音樂課程的四大教學內容之一。在音樂課堂上，教師應善于發(fā)現(xiàn)和捕捉學生的閃光點和困惑之處，針對其表現(xiàn)和情緒的變化及時給予表揚和鼓勵，幫助學生樹立自信心、增強獲得感。特別要注意的是，在音樂作品或音樂活動的創(chuàng)編、表演和欣賞的任何一個階段，當學生表達創(chuàng)新的觀點、展示創(chuàng)造的成果時，教師應采取激勵性語言肯定、大拇指點贊、光榮榜激勵等辦法，鞏固和擴大學生從創(chuàng)新觀點和創(chuàng)造成果中得到的成就感和愉悅感。同時，需要注意的是，師生有必要密切關注音樂發(fā)展的形勢和音樂流派的風格，并在音樂教學和實踐指導中結合不同的音樂門類和學習任務，了解有代表性的創(chuàng)新成果，特別是所在的這個時代的創(chuàng)新性成果，了解各音樂門類發(fā)展的程度，是開展音樂創(chuàng)新活動的基礎[4]。教師應該為學生創(chuàng)設更多機會，幫助學生形成更新穎的觀點、更有質量的成果。

　　比如，在針對打擊樂器進行創(chuàng)編實踐時，音樂教師可以引導學生根據曲目主題選擇自身擅長的樂器。對于抒情特征明顯的音樂曲目，可以引導學生選擇碰鐘、三角鐵等樂器;對于曲風較為歡快且活潑的音樂作品，可以引導學生選擇竹板、雙響筒等樂器。選定樂器后再匹配具體曲目，設計打擊樂器的調式與旋律，最終呈現(xiàn)相對成熟的音樂作品。而在教唱蘇少版音樂教材七年級下冊第2單元《紅旗頌》時，音樂教師則應把教學重點轉移到對力度、節(jié)拍、和聲等基本音樂要素在塑造人物形象、表達思想感情方面的作用上，在把握音樂藝術情感性特征的同時，激發(fā)學生音樂藝術的創(chuàng)造力。由于愛國主義情感的調動和融入，學生在演唱《紅旗頌》時有的眼含淚水，有的慷慨激昂，有的深情款款……展現(xiàn)出各自對于歌曲愛國主題和內在情感的創(chuàng)造性理解和表達。